王羲之在《题卫夫人笔阵图后》：中说：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”这里的“意在笔前”是指我们写字要先做到有所思考，然后再去落笔。

在书法创作之前，作者先有构思，边写边看边算计，有书者把书法创作比作下棋，走一步看一步容易处于被动，思路和眼界容易受到局限，“没留余地”是书法创作的大忌，写到上行、底行、落款处，总是感觉字势和空间不自然不协调。另、落一子能看到三五步者，通常都是高手，把控全局的能力肯定要比走一步看一步的强很多，转换到书法创作也是如此，因字造形、因势赋形，既能体现作者的造型能力，侧面也体现到作者的计算能力和应变能力。创作中高手的结字技巧，通常考虑单字的上下左右，一个字同周围四个字有着密切的关系。

初唐孙过庭《书谱》 ：“体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方。至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。”一个点影响一个字的造型，一个单字影响行列之间的变化，从单字延伸到上下左右四字，逐步到整体的谋篇布局的计算。如此，书法不光是手上的肌肉记忆，更是意在笔先脑力换算，手上的技巧相对容易得到，创作者的胆量，空间能力和计算能力同个人经历，本人智商有着密切的联系。获得智慧无非就是两个途径，一是先天的遗传，二是后天的努力加上远势机缘。学书法提高眼界是第一要务，陈振濂教授提出的《书法审美修养》，比手上的功夫更重要是有一定道理的。就书法而言，知道美才能表现出美来，哪怕把手上的技术练到再熟练，缺少内涵呈现出来的笔墨是空洞的。

笔者将结字的基本技巧，用图片的形式，来表达造型的表达，打破传统的四平八稳、大小统一，险中求稳，贴近自然的造形构图，依侧穿插，歪歪得正，把呆板印刷体变成了动态而生动造型。（个人能力有限，肯定有错漏之处，请在评论区指正，字例由四海易术书写，将就着看吧！）

之一：正斜的概念

汉字是由点画组成，点画是单字的局部，丰富的局部造型，搭造成汉字的整体，局部的“歪斜”不影响整体的稳健，大胆的利用斜正的概念，不看局部看整体。

之二：俯仰平和向背直

横画有俯仰平，将横画的变化竖过来看，就变成了向背直，从点画的变化延伸到单字的变化。这一点在书法训练中非常重要不能轻视。

之三：形体的摆动

国展培训中，把上下结构的字写成左右摇摆，增加单字的内部动态，有正“S”和反“S”之说，方向进行调整增加了动势，将这种变化进行延伸，行列的变化也是出于单字的变化，行草书章法创作更是常见，同理同源。

之四：少笔画的字小而壮

这是变形的基本规律，将少笔画的字进行加粗加重处理，少画多按是重点。

之五：多笔画的字，宜多提笔

笔画多的字以提笔为主，这样便于空间的安排，起行收交代清楚，搭笔处也显而灵动，多笔画的字训练提笔尤为重要。

之六：收放

缩放的布局，打破平均分配的统一化，通过缩放拉大了疏密的空间，古人讲“密不透风、疏可走马”，通过收、放、密、疏的处理，单字到章法变得更加具有想象。

之七：计白当黑，空间无穷的变化

在收放疏密的基础下，进一步加大空间的对比，黑与白、白与黑的置换，打破传统的空间均衡，迸发出更多造型变化。

之八：国有君臣，字有主次

国有君臣，家有长幼，主笔副笔构成的字的整体，主笔过多便相互制约会加大搭笔矛盾。宰相多了乱朝廷，一个单位只有一个一把手，汉字中主副笔运用也是如此。

之九：依靠和穿插

印刷字中不可能出现夸张的依靠和穿插，动态的字形看整体，道法自然，贴近自然书写，往往更具趣味。

之十：把左右结构变成上下结构来写

四大结构体系左右结构排在第一位，将左右结构进行错落变化，变形成左高右低，右高左低，这种技巧是最常见的。

之十一：搭笔影响结构

书法变化讲究差异性，笔法生字法，字法生章法。笔画的交叉是变化无穷的，很多学书者低估了搭笔技巧的运用，如多个“口”，三个“土”都有不同的搭笔方式，下图这个“国”字，竖和横的交接影响了整个单字的造型。

之十二：平衡力来自于角度

书法的“三度一向”无处不在，力度、角度、长度和方向，构成了结字的准确性，无论是笔法还是字法，“三度一向”是一辈子要修炼的。

举例不可能穷尽每个汉字，水平有限，也不可能面面俱到，12种结字技巧，如有遗漏之处，请在评论处补充，四海易术拱手！