外部空间明确地进入审美视野，是《韭花帖》带给人们的第一印象。章法疏阔如此，通篇气脉却浑然一体而不涣散。进一步分析，这种章法的形成跟结体取势不无关系。作品中“寝、正、甚、忽”等字，都有明显的空间块面，“花、羞”两字的长笔画在尽力外展，更多的单字则以较为隐晦的方式透出虚白来。

如此种种，作者的用意何在？帖中字结构的紧束特征，或许可以帮助我们找到答案。从这里也可以证实杨凝式的书法渊源中欧法的影响。向内弯曲的竖线条使字形趋向峭拔紧束的同时，也易导致拥塞。作者通过前述做“活眼”的办法，巧妙化解了可能发生的拥挤，受挤压的字结构被导向通脱，与此同时，字形的稳定性并未因此受到破坏。经过造险、平险，求得优雅不失风度的平衡。虽然每个字所积蓄的内势仍然蕴含着巨大的能量，但疏朗的字外空间为之准备了恰到好处的伸展余地，故整体上取得了离而能聚的效果。由此可见，作者的谋篇布局是有理可循的，在特定的时间流程中，字的结构形态与大章法是相形相生的关系。

从作者对大空间的留意，不禁使人要问：是否会因此导致点画质量的下降？事实上这样的疑虑对古代大家而言无异于杞人忧天。但大家也是凡人，想必一心二用对谁都是难事。因此可以肯定地说，笔下功夫的娴熟、精深早在作者的能力储备之中，到写这封书信之时只需信手拈来而无不中意了。看起来轻松，作者此前下过多少功夫，谁人得知？所谓“形具而神生”，成就《韭花帖》的既在于她特有的艺术意蕴，更离不开具体的艺术语言。作为书法技法的组成部分，点画形质的锤炼至关重要，她犹如人的体质。体质取决于先天禀赋和后天摄养；点画基于用笔而关乎气格。二者于生命力的体认是一致的。黄庭坚诗云：“俗书但学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛地杨风子，下笔便到乌丝栏。”

大抵是推许杨凝式的用笔真正体现了晋人风骨，而并非仅有妍媚的一面。试看此帖点画的温婉、果敢、劲健都达到相当的程度。黄庭坚一贯主张强其笔力并终生追求不懈，他对杨凝式推许若此，诚非虚言。

中和之美在古人的审美观念中占据着重要的位置，《韭花帖》堪称中和美的典范之作。章法的疏而不散，结字奇而能安，点画刚柔互济，跟随着这些表象，思考被引向多个方向，而每个方向的引申都可能是无限的。

最值得我们思考的二个部分：

一是提出了点画与气格的关系。此问题古人与今人虽多有论述，但是很难到位，关键原因还在于点画与生命力的内在关系、气格与生命力的内在关系还难以体认。很多书家手上是有感觉的，但还无法上升到理论的高度，既近且远，若有还无，这也是制约书艺提升的一大关捩，需要我们下大力气去研究、跨越。能够提出此问题，是于惠生此文的价值所在。

二是文中再次提到了书法的中和之美。中和之美在表面上似乎表现为疏而不散、奇而能安、刚柔互济，但是如何能够自然生发地达到中和之美，我们在此方面的研究还远远不够。目前理论界更多地还是停留在了作品的几何（或者说空间）分析之上，使作品的形式难以逃脱做作的樊篱。在此我们进一步提出思考：“中和”究竟体现出了书家怎样的精神状态？如何达到这种状态？