二次元文化，已成为当下中国年轻群体文化生活中的重要组成部分，拥有中国梦的人群，也需要在虚拟空间里寻找属于自己的个性灵魂。需求推动下，近年来，二次元产业规模逐渐扩大。元宇宙时代的到来，由元宇宙概念推动的人工智能(AI)、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术的广泛应用，二次元为主的动漫产业更是突破传统思维模式开始寻求转型之路，中国的超次元，就是二次元破壁和转型的尝试之一。

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二次元的缘起与发展

“二次元”源于日语单词“にじげん”，直译为“二维”，最初指的是二维图像的动画、漫画等作品，与“我们生存的”三维真实世界的“三次元”相对应。由于其在纸面或屏幕等平面上呈现的特点，因此也被称为“纸片人”。

随着时间的推移，“二次元”概念已经扩展到包括动画、漫画、游戏、小说等多种形式，ACGN（即Animation动画、Comic漫画、Game游戏、Novel小说的合并缩写）成为描述这一广泛亚文化领域的专用术语。因此，二次元一词的出现，往往被认为带有很深的日本文化背景，这也是二次元在中国时被有些人质疑的主要原因。

随着二次元的普及，相关的产业链也不断扩展和延伸，涉及潮流玩具、动漫周边产品、音乐、服饰、沉浸式空间等多个领域，也带动了二次元艺术展览、动漫主题公园、动漫集市、二次元快闪、二次元虚拟歌手音乐会等等二次元文化消费场景。

除了传统产业的衍生，二次元还以科技加持的方式，在沉浸式体验和人工智能的应用方面，吸引了大量消费者。最新的市场报告显示，全球仅二次元产业的市场规模在2023年就已经达到了近千亿美元，预计在未来几年内还将继续保持增长，甚至会成为影响许多国家GDP增长的重要产业。

图片来源：作者摄于大阪的二次元展现场

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国漫崛起：根植中华，影响全球

二次元源于中国，深植于《易经》至《山海经》、《封神榜》及《西游记》等古籍，展现中华民族数千年前构建的虚拟世界构想。此虚拟空间富含想象，囊括自然万象与多元生命，成为二次元视觉文化的基石。流行于日、韩及东南亚的二次元作品，多蕴含中国文化元素。

在中国，人们习惯将二次元称为“动漫”。动漫是“动画”和“漫画”两个首字的合称，并非专业术语。在常用的日文和英文翻译时，只能用“どうがとまんが”、“Animation & Comic”的组词类方式来进行表达。虽然这个词被认为是根据日语的造词，但动漫与动画加漫画的概念却是中国本土的词汇。

中国人擅长漫画，古人在岩刻壁画中以简练线条融合现实与想象，如万年前的贺兰山岩画展现动态画面，奠定漫画基础。明清印刷技术发展，绣像小说与画报流行促进漫画普及。新文化运动中，丰子恺、张乐平、丁聪、黄永玉等漫画大师作品反映社会现实，独特风格影响中外漫画界。。

中国动画片早于日本发展，以“万氏兄弟”与上海美术电影制片厂为代表。1941年，《铁扇公主》问世，融合《西游记》与中国绘画技法，影响亚洲及世界，激励日本动画师手冢治虫投身动画界。1964年，《大闹天宫》震撼全球。1955年，《神笔马良》获五项国际奖。而《阿凡提的故事之种金子》是唯一入围奥斯卡的中国动画片。当时，中国动画享誉世界，形成独特学派风格。

改革开放后，引进外文化成国际交流重要方式。日、韩、美动漫因精美制作与快餐情节，加之中国动漫市场化滞后，迅速占领中国市场。近年来，国家出台多项政策支持动漫产业，为国漫创作提供坚实后盾。B站等平台通过广告投入吸引数亿用户，推动二次元文化普及，为国漫国际化提供平台。但二次元认知差异等挑战仍存，产业面临尴尬处境。

所幸，虚拟技术的发展和数字人才的培育，促使国漫二次元在内容创意、艺术表现和制作质量上得到了显著提升，这个产业逐渐在中国市场上占据了一席之地。艾瑞咨询的一份数据报告显示，2023年中国二次元行业规模同比增长27.6%，达到了2219亿元。

泛二次元用户达到4.9亿人，其中核心二次元用户规模超1.2亿人，且具有较高的消费能力和意愿，对动漫内容和衍生品有着强烈的需求和偏好。并且中国的二次元产业也逐渐向全球市场渗透，尤其在日韩、新加坡等地，中国二次元文化备受欢迎，超三分之一日本年轻人接触并感兴趣。

图片来源：无聊猴企业网站

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超次元：数字科技和元宇宙赋能下的突破

2020年，元宇宙概念的出现成为产业发展的重要风向标，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和人工智能（AI）等技术的应用，为二次元突破次元壁垒，从二维空间的“纸片人”，向“全息影像”等立体动态三维空间的突破提供了可能性。业界有观点把当下的“次元”态定义为“超次元”，也就是突破现有的扁平二次元的状态，将这种文化升级为三次元、多次元、异次元等，我们且以此概念定义当下在科技赋能下二次元创作和产业焕新的模式。

2023年底由上海无聊猴品牌管理有限公司和南通帽饰博物馆主办的《超次元国际艺术展》，就是由中国企业推动超次元产业发展的案例。展览展示的《幂咪-超次元女孩》等作品，这些作品在创作流程上，从创意到协作、从短篇小说到短剧、从短剧到人物造型、从人物到人工智能的视觉生成、从视觉生成到人工绘画、从绘画到图形加工、从图形到设计等生产全流程全部采用网络链接的方式，将数十位专业人员的智慧、想象力和创作力集聚到最终的超次元作品当中。创作方式上，突破了艺术创作是属于某位艺术家的概念天花板，跨界多个行业的专家共同完成超次元作品，体现了人工智能可以成为众人共同参与创作的工具，也预示了知识产权领域正在进入更加开放，更加全球化、共享化的开源时代。这为二次元产业的升级转型提供了思路。

次元作品《幂咪-超次元女孩》， 图片来源：无聊猴企业牌网站

——虚拟现实（VR）技术让二次元的动漫角色和故事跳出了传统的纸张和屏幕，进入了三维超次元空间。用户通过VR设备，可以完全沉浸在一个由计算机生成的虚拟环境中。在这个空间里，二次元的动漫角色仿佛拥有了生命，与用户进行实时互动，共同参与故事的推进，而不仅仅是模仿角色外观、服饰、道具的扮演。这种沉浸式体验极大地增强了用户的参与感和情感投入，使得二次元文化在科学技术的帮助下变得更加生动、真实和立体。

——增强现实（AR）的技术是在现实世界的基础上叠加了虚拟信息，使得原有的二次元动漫元素能够与用户的现实生活实现无缝融合。通过智能手机或AR视镜系统，用户可以在自己的生活环境中看到动漫角色，与之形成互动，甚至将它们融入到每个人的日常生活中。这种技术的应用不仅拓宽了二次元文化的表现形式，也为用户带来了更加个性化和社交化的体验，这些都为二次元文化向超次元概念过渡提供了可能性。

——人工智能（AI）技术在超次元领域的应用，更是为二次元文化的迭代发展注入了新的活力。AI可以用于任何虚拟角色的生成和行为模拟，使得角色更加智能和个性化。通过机器深度学习，AI能够理解用户的情感和需求，提供更加精准和个性化的内容推荐。此外，AI还能够辅助原有动漫的再创作，通过算法生成新的故事情节和视觉元素，推动动漫创作的创新和多样性，这就是超次元概念提出后对二次元产业形成的全新解题方式。2024年2月，openAI发布sora，开启了人工智能文生视频时代，为人工智能的超次元应用提供了支持。

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中国特色超次元产业的应用

我们可以想象，在未来的虚拟平行世界里，也会有生命，也会有多种语言，也会有社群和制度，甚至会有意识和灵魂。文化和社会课题、产业的发展需要建基于实践，中国西游记的神猴未尝不可以成为虚拟空间里的第一个生命，拔毛吹出的无数小猴，也可以成为NFT虚拟币的复制。在实践应用领域，中国的超次元融合二次元与科技，不仅为用户带来前所未有的体验，也为文化艺术行业的发展提供新的方向和可能。

——超次元艺术展：超次元艺术展是一种新型的展览形式，已经先后在南通、海南、苏州等地进行了实验性的展出。除了突破定格化的艺术作品外，超次元艺术展还结合VR、AR和多重感应技术等，为参观者营造出多个沉浸式的体验空间。在艺术展中，观众可以走进由数字技术重建的次元世界，与喜爱的角色进行互动，甚至参与到故事创作之中。

超次元艺术展不仅给突破了观者传统的感官体验，同样也冲击着传统艺术创作的模式和思路。从未有过绘画训练业余作者戴欣冉近期就在上海友谊商店举办了一场“意・境——ET.CCR意流展”，“意识流艺术展”英语翻译为"Stream of Consciousness Art Exhibition"，突出了意识流艺术的核心特点，试图捕捉主观意识的自由流动,没有连贯的线性叙事。或翻译为"Modernist Art Exhibition"，反映了现代主义艺术运动的特点，如主观性、抽象性和对传统形式的挑战。从意识流本身的内容上体现出超次元也是人类在艺术创作过程中的本能反应之一。

超次元ET.CCR意境展和苏州本色美术馆超次元艺术展，图片来源：无聊猴企业网站

——超次元虚拟偶像：借助AI和动作捕捉技术，虚拟偶像能够进行实时地表演和互动，拥有自己的个性和故事背景。这些偶像不仅可以参与直播、音乐会等活动，还涉足广告、代言等多个领域，成为链接动漫文化与商业市场的新纽带。

——超次元主题公园：它完全改变了以往实体主题公园需要大面积土地、大面积投入、大规模经营管理的形态，建立在虚拟空间与现实空间的界限突破中，以较小空间、较低投入、网络对接和程序升级等方式，为体验者带来丰富多彩的内容。通过VR技术的叠加，人们可以身临其境地体验到虚拟空间中的场景和冒险旅程，与虚拟角色进行近乎面对面的接触性互动。超次元主题公园的出现，不仅为沉浸派的漫迷提供了梦想成真的地方，也为传统二次元动漫的IP商业化扩展提供了新的路径。

超次元主题体验区—广州佛山，图片来源：无聊猴企业网站

——超次元游戏：虚拟游戏是超次元应用的重要领域之一。VR、AR技术，为游戏开发者创造出更加真实和沉浸式的游戏体验。玩家在超次元空间中自由移动和探索，与游戏世界进行更深层次的互动。此外，AI技术的广泛应用也让立体感知的游戏角色更加智能，机器学习的快速迭代和对位链接，可以提供个性化与个性化之间带有更多冲突感的游戏体验。

超次元VR沉浸式体验区，图片来源：无聊猴企业网站

——超次元的衍生品：超次元带动的技术应用，正在推动二次元动漫衍生品市场的思维创新。全息影像技术等生成的生命体，成为用于制作动漫角色的立体模型；而3D打印技术则快速将这些模型转化为实体产品。区块链技术的加入，又为数字原作和复制提供了追溯的可能性，不仅满足粉丝和艺术品收藏者的需求，也为二次元动漫IP转型，进入下一个商业轨道开辟了新的道岔入口。

无聊猴3D打印衍生品，图片来源：无聊猴企业网站

——超次元教育与培训：超次元的普及，超次元理念的教育与培训也应运而生。未来的学习者可以在一个模拟的空间环境中学习各种语言（包括超次元语言）、艺术、历史，甚至法律法规等知识，在虚拟增强的环境中提高学习的趣味性和效果。在专业知识之外，超次元培养的更多是具有跨界能力，并且充满想象力的人才。

一些企业正在进入超次元产业领域，并占据市场先机，上海无聊猴品牌管理公司就是其中之一。连续四年主办的超次元国际艺术展，在业内已经树立了影响力；超次元理论框架下的《无聊理论》、《无聊公式》，以及针对新消费商业落地的《无聊效应》等著述，将当代超次元实践与中国远古文化为根基的中文元宇宙哲思体系相结合，及时总结建构完整而系统的实践理论的体系；建构元宇宙生命体神猴——无聊猴，有着全域跨界注册商标的品牌知识产权保护，开启了中国数字艺术品牌化管理模式，并完成了包括著作权拥有、商标权、开发权、管理权的企业化运营体系，实现了即使在去中心化数字技术的背景下，依然可以通过孪生技术实现符合体制监管的可规范的商用品牌。超次元不仅代表了年轻一代的智慧想象力，也对人类超现实文明起到重要的影响作用，相信其未来所带动的经济规模、容量也将远超现有的二次元动漫产业。

超次元文化产业理论专著，图片来源：无聊猴企业网站

从二次元到超次元，虚拟世界的文化正在经历一场前所未有的变革。这一变革不仅体现在技术层面，更深刻地影响着社会文化的各个层面。面对这一变革，我们既要拥抱新技术带来的机遇，也要关注和引导其对社会的积极影响，推动它健康、可持续发展。

作者：“上海转型发布”特约撰稿人

编辑：林欣蓝

审核：夏   雨