古往今来，凡在画史上有深远影响的书画大家，皆有其独具面貌的艺术语言，或以笔墨独出机杼，阐微发幽；或将传统笔墨解构，新人耳目；或新旧碰撞中，食洋而化。诸巨擘各以一家之长，笼时代之盛，而后又在反复的“推陈出新”中，遂至百家争鸣，各尽其妙。

以古书画为例，如马远、夏圭“一角半边”、倪瓒“逸笔草草”、王渊“墨分五色”、八大“冷逸之风”等，俱极冲淡清雅的文人旨趣。而近现代书画，则如齐白石“红花墨叶”、张大千“泼墨泼彩”、吴冠中“点线面交响”、徐悲鸿“写实主义改良”、李可染“积墨光影”等，在法古变今中，亦赋予文人画以新的生命力和现代性。

保利香港2023春拍

这些“教科书”上的艺术大家，以其“自成一家”的绘画语言，共同构成了蔚为灿烂的中国美术史，又一次次映证着“真正的艺术在东方”。此次，保利香港2023春拍，即集英萃华，精彩纷呈，征得吴冠中、张大千、徐悲鸿、李可染等名列“教科书”大家的精品佳构，当可窥众人被奉为经典的艺术审美及“中国画继承与革新”意义。

另有唐人写《维摩诘所说经》，字字有淳朴消散自然之美，诚然熠熠佛宝，永世传承。査士标《深山访友》亦是笔墨清逸，诗意画意极相契合。而“怀袖雅物——丹青名家成扇专题”中，吴湖帆、溥儒、田世光等挥笔造境，亦是怀袖雅物，一把折扇俱风流也。

吴冠中

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Lot 606

吴冠中 高树雪山

镜心 设色纸本 一九八八年作

题识：一九八八，吴冠中。

钤印：“吴冠中印”、“八十年代”

展览：“吴冠中——万紫千红”，香港万玉堂，中国香港，一九八九年。

出版：《吴冠中——万紫千红》，香港万玉堂出版，封面、图版47，一九八九年。

尺寸：86×69cm. 约5.3平尺

估价：HK$ 3,500,000 - 7,000,000

色彩与线条的经营，在东西方的艺术探索中，从来是亘古不变的课题。马蒂斯曾言“如果线条是倾诉于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨炼之后，才能把色彩理解得更深刻。”表达的是对色彩与线条的感官理解。

吴冠中亦曾言“构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者可用任何手段，即择一切手段。”所说的也是通过“点线面”结合色彩，形成新的精神内涵。

吴冠中 高树雪山，局部

相较于西方诸多流派的绘画，吴冠中将中国传统水墨“黑白双色”作为主色，又以五彩缤纷的其余鲜艳色彩点缀，并参糅皴擦技法，营造着富有节奏和韵律的画面，可谓是“意在画外”，充满艺术内在张力。

而与中国传统水墨相比，其色彩之外，又将西方几何元素融入，以点成线，以线构面，蕴含着“现代美学”的流动感。有时其亦将西方视觉上具有厚重感、体积感的油画效果兼收并取，亦使画面重组。这种独特鲜明的绘画语言，自由洒脱，亦是独属于吴冠中的“抽象主义的中式美学”。

吴冠中 高树雪山，局部

此幅《高树雪山》，作于1988年，纵向构图，所绘雪山连绵朦胧如仙境，树木亦仿佛有升腾之力，高耸峭立，充满不屈力量与顽强生机。石涛曾言“搜尽奇峰打草稿”，吴冠中的足迹也遍布各地，对自然的灵性，亦有着深刻的体悟。1978年，其赴西双版纳、昆明、大理、丽江等地写生，1979年又至四川大巴山，从此“白练穿林”的各式“雪景”，在具象与抽象间，一片单纯，神采极目。

画中，粉色、黄色、蓝色、绿色、黑色的点和线，交织着无法剥离的“生命之源”，有料峭春寒，亦有初吐新芽。而树木的劲拔，在光影、明暗、块面的重新设置中，如铁铸傲立，卓尔不群，表达着不失中国水墨格调的意境，亦有别于传统文人画写山水的皴法表现，与北宗一脉的壮阔渲染也不同。

吴冠中 高树雪山，局部

而纯熟自由的淡墨线条所勾勒的雪山，巍峨缥缈。山巅处起伏嶙峋，主峰后群山绵延不断，深浅不一的墨色晕染，层次隐隐，余者大部留白，营造“皑皑白雪”覆盖之壮观。强烈的色彩对比下，树木愈苍劲，雪山更奇伟。

是作将中国水墨与西方“点线面”的元素、抽象性等融合，超越传统，富有现代艺术气息与张力。此外，白雪无暇，寓意高洁，而高树不屈，亦象征着坚贞，二者结合，共呈于画面，相得益彰，亦契合古今文人所最为推崇的精神旨趣。

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Lot 605

吴冠中 春光烂漫

镜心 设色纸本 一九八三年作

题识：一九八三年，吴冠中。

钤印：“吴冠中印”、“八十年代”

来源：香港重要藏家王良福先生珍藏

尺寸：69×68.5cm.

估价：HK$ 600,000 - 1,000,000

吴冠中曾言“我追求表达内心的感受与意境，画与文都只是表达这种感受与意境的不同手段。”而家乡对于游子而言，总是令人念念不舍。因此，多年漂泊的吴冠中撰文写静谧江南，亦以画笔勾画。

其笔下的“江南水乡”，总透着着安宁、祥和，也饱含着其对故乡的真挚情感。对其而言，考取国立巴黎高等美术学校，远离这片曾生养的土地，是为艺术的“新生”。巴黎很美，塞纳河边，灯火通明。而记忆中的家乡，却如生根般深沉，在江水的哗啦声，在竹篁的摇曳声中，愈发清晰，亦被无数次勾勒。

吴冠中 春光烂漫，局部

此作“春光烂漫”，作于1983年，半抽象半具象，画中大笔淡墨皴染的背景，或作远山延绵，或作烟云密布，或作薄雾遮蔽，充满想象的空间，笔墨亦华滋。山脚村落，白墙黑瓦的屋舍并排，屋前青石板小路婉曲，零星的色彩点缀作行人归家，一切宁静而恬淡。

吴冠中 春光烂漫，局部

而画面的正中则是一片繁茂如华盖的竹林，描绘生动，老枝劲挺修长，葱郁苍翠，新簧摇曳生姿，簌簌有声，颇具写实之貌，彩翠的散落小点，叠加变化中，亦有生机盎然之感。另绘数只小舟或江心游弋，或停靠岸边。竹旁亦绘有水草，色为青绿，映照水中，寓其清澈，又夹杂其余色彩，似丛丛野花，掩映其间，浓淡相宜。

在回忆童年文章中，吴冠中亦曾写道“河道纵横，水田、桑园、竹林包围着我们的村子。”可见画中空幽的“江南”，清远的“竹林”，应是其深植心中如诗般的家乡风景。

张大千

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Lot 505

张大千 冷香飞上诗句

镜心 设色纸本 一九七五年作

题识：冷香飞上诗句。六十四年乙卯六月写似，希平仁兄法家教正，大千张爰。

钤印：“张爰私印”、“大千”、“环荜盦”、“长共天难老”

来源：作品直接得自于上款人家属

尺寸：76×152cm. 约10.4平尺

估价：HK$ 1,200,000 - 2,200,000

“五百年来一大千”，张大千是近现代画坛中最具传奇色彩的东方之笔。以传统笔墨而言，其师古人亦师造化，直抉石涛、石溪、八大之精，又融入王蒙、董巨、郭熙的遗法，可谓集前贤之大成并融汇贯通，自出机杼。

而在中国画反思时，其远赴敦煌，面壁石室，让世人重新认识中国画在色彩及人物线条的感染力与表现力，居功甚伟。此外，将传统大泼墨写意画，融合西方抽象绘画艺术，独创泼墨泼彩，亦是影响殊深。

张大千 冷香飞上诗句，局部

古今文人因荷寓素洁，出淤泥而不染，多爱荷、咏荷、绘荷，如八大、徐渭、石涛、齐白石、吴昌硕等。张大千亦是喜荷，其旅居各处，也往往开辟池塘，遍植荷花，并时以“君子之风，其清穆如”喻荷。

其笔下的荷花，“不施脂粉不浓妆，水殿风微有暗香”，亦是艳冠群芳，洗尽铅华，直造古人不到处。张大千曾言“乃效八大为墨荷，效石涛为山水”，亦可见其绘事受八大、石涛影响最深。

张大千 冷香飞上诗句，局部

此幅《冷香飞上诗句》，作于1975年，泼墨写意，荷叶如盖，重重堆叠，自然纷披，荷花则在其中若隐若现。其中，“冷香飞上诗句”语出南宋姜夔《念奴娇·闹红一舸》中的“嫣然摇动，冷香飞上诗句”。寓意荷花散发出的幽幽冷香，引起诗人诗兴，为之歌咏。

画中，两朵硕大荷花迎风盛开，墨色点蕊，两簇花苞待放，高低错落。仅以花卉的描写而言，一开一合，又清墨淡晕，如美人出浴，亭亭而立。而或劲挺或摇曳的茎杆，所营造的“清波碧漪中，又见风景”的饱满构图，既有静水流深之感，亦得清荷贴波，十里飘香的诗意。

张大千 冷香飞上诗句，局部

荷叶的描绘，形态各异，局部淡蓝色皴擦，笔墨亦是苍古、凝炼，干湿浓淡一任自然，层次分明。而荷叶的墨色，与留白的花瓣，亦形成色彩的对比，沉而不浮。其又写数丛水草，与荷花相呼应，并使画面愈显丰富与生动。整作水气氤氲，生机盎然，将荷花的高雅绝俗的清逸之气完美表达。

谢稚柳曾忆张大千写荷情景，并言“曩昔尝观张氏画荷，丈二整纸，荷杆至上而下一笔，再至下而上一笔，两笔接拢，粗细无差，似是一笔完成，天衣无缝。此等功力，唯张氏一人而已。”亦可见其之推重。

张大千 冷香飞上诗句，局部

钤印“环荜盦”，取意《左传》“筚路蓝缕，以启山林”，亦可知此时张大千已移居美国加州卡梅尔新居，此处园林树木葱郁，景色旖旎，如临胜境。钤印“长共天难老”，为1946年方介堪所刻，王壮为先生撰文《谈大千居士所用印章》，并推断“长共天难老”、“春长好”、“云璈锦瑟争为寿”、“以介眉寿”等，钤在画作上是张大千表示祝寿之意。

如其晚年曾为四哥张文修九十七寿诞作《无量寿佛》，亦钤“长共天难老”印。另见其为贺吴湖帆七十大寿画作钤印。由此亦可知，张大千对此幅《冷香飞上诗句》之甚为珍视。

张大千在美国加州环荜盦花园散步，1972年。（出自冯幼衡著 《从古典到现代：张大千的艺术 1950 – 1983》，羲之堂出版，2019 年 9 月初版。）

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Lot 426

张大千、张济新 罗浮山、行书节录嵇康《琴赋》

成扇 设色纸本

说明：上款人“百茀”即沈百茀，为张学良早期驻节北平时的军需处处长， 交游广泛， 尤喜书画，与溥儒、张善孖、张大千等诸多名家交善。

尺寸：20×54cm.

估价：HK$ 200,000 - 400,000

在泼墨泼彩、敦煌之行前，张大千的传统绘画，血战古人，广涉明清诸大家，最后直溯宋元隋唐，尤是所临石溪、石涛的画作，惟妙惟肖，几近乱真。此“张大千、张济新 罗浮山、行书节录嵇康《琴赋》”，据其题识“罗浮黄龙峒盖南汉天华宫故址也。乙亥七月以二石画法为此，蜀人张爰”，可知为1935年旧历七月以石涛、石溪的笔法写罗浮黄龙峒。

罗浮黄龙峒，位于广东惠州，其是葛洪西庵故址，又是南汉王刘岩所建天华宫的所在地。康熙年间，冲虚观道士张妙升又于此开创崂山派的独立道场，并取名为黄龙观。是作中，白衣高士盘膝端坐于崖岸山石，远眺对岸两峰间倾流而下飞瀑，若有所思。画面中另绘苍劲古松，群峰绵延，又留白表达水云氤氲之境，独木桥连接，亦有烟火之气。整作皴法多变，画意幽澹，甚是难得。

张大千、张济新 罗浮山、行书节录嵇康《琴赋》，局部

又据《广东新语》载“罗浮之西，有两峰相叠，一水对流，可以为宫”应即画中飞瀑。而《后汉书·郡县志》亦记“博罗有罗山，以浮山自会稽浮来傅之，故名罗浮”，也可见此间景色奇峰突兀，荡涤心尘。

另有张济新行书节录嵇康《琴赋》，结体端庄，笔酣墨饱，文气斐然。其是民国政要，亦是书法名家，北京的奉天会馆和东北义园匾额皆出其手笔。嵇康《琴赋》则堪称关于古琴的“古今第一赋”。上款人“百茀”即沈百茀，为张学良早期驻节北平时的军需处处长， 交游广泛， 尤喜书画，与溥儒、张善孖、张大千等诸多名家交善。

扇骨

此成扇扇骨亦佳，包浆浓厚，刻山间盛景，峭壁山麓下高士游心澄怀，亦与张大千所写罗浮山的画意极为契合。

徐悲鸿

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Lot 556

徐悲鸿 雄狮图

镜心 设色纸本 一九三八年作

题识：若愚先生方家教，悲鸿廿七年。

钤印：“悲鸿”、“东海王孙”

说明：上款“若愚先生”指吴道安，时任国民政府的广西壮族自治区副主席、国民参政会参政员贵州委员。

尺寸：103×93cm.

估价：HK$ 3,500,000 - 7,000,000

徐悲鸿生活的年代，是饱受兵燹的乱世，外寇入侵，国人水深火热，民不聊生。而其将骨子里伤时感世、忧国忧民的热血情怀，尽呈于笔端，迥异于中国传统绘画里文人所推崇的恬淡静逸。

作为一介书生，其以画板作角斗场，将画笔作利剑锋矛，又把卖画所得用于赈济战灾，支援抗日。对其而言，国难当头，惟有以浴血信念，全民皆兵，投身属于自己的战场。其亦时刻希冀着这个古老的东方民族能够重拾傲骨，驱逐外掳，守护和平家园。

款识

因此，徐悲鸿笔下的奔马、雄狮、晓鸡、劲竹、苍松等题材，亦多是借物喻人，托物抒怀，既能直接表达其内心热忱的爱国之情，亦通过艺术变革反映彼时的时代风貌，并唤醒国人抗御侵略的信念。

此幅《雄狮图》，作于1938年，为徐悲鸿绘赠时任“国民政府广西壮族自治区副主席、国民参政会参政员贵州委员”的吴道安。其生平见杨德芬著《吴道安事略》载于《镇远文史资料》（第二辑，第74页）。彼时吴道安在广西、贵州等地为徐悲鸿举办展览，徐氏为报其光照与支持，而精心作画相赠。

徐悲鸿 雄狮图，局部

徐悲鸿将西方的写实主义融入中国绘画，对于中国传统美术面貌产生巨大影响。其美学思想、绘画体系，此后又经数量庞大的“院校学生”几代积淀，形成了一个具有艺术共识性的教育实践与艺术创作群体，堪称是近百年来中国绘画的主流。

此“雄狮图”即以写实主义，绘雄狮立于巨大岩石之上，身形雄壮，作侧首回望状，双目圆瞪怒视，鬃毛逆风拂动，似乎蕴含着无限的力量，随时准备继续战斗。徐悲鸿纪念馆藏其同年所作《负伤之狮》，尺幅、题材、构图等，亦基本相同，而题识“国难孔亟，时与麟若先生同客重庆，相顾不怿，写此以聊抒怀”表达其爱国忧时的赤子之心。

《负伤之狮》，1938年作，徐悲鸿纪念馆藏

是作《雄狮图》亦然。彼时抗战形势愈加紧张，日本帝国主义的侵略，激起了国人的无限抗争之心。画中的雄狮，其怒视的双目中，亦流露着坚定与奋起反抗的浩然正气，而浓淡褚色、墨色的勾勒下，雄狮的造型准确，体积感及力度感跃然纸上。

徐悲鸿述学篇中，亦有述及其动物的写生：“旋旅欧洲，凡名都之动物园，靡不涉足流连。既居德京，以其囿之布置完善，饲狮虎时，且得入观。而其槛式作半圆形，俾人环睹，其动物奔腾坐卧之状，尤得伫视详览无遗。故手一册，日速写之，积稿殆千百纸，而以猛兽为特多。”故能通过西方透视学，将雄狮立体与色块生动描写，又参以中国传统写意笔墨，则更能凸显雄狮神韵，而“坚毅不屈，抗战必胜”的信念，亦展露无遗。

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Lot 555

徐悲鸿 墨竹

镜心 水墨纸本 一九四二年作

题识：参天将焉用，广被复无能。四顾安所託，真成孤竹君。壬午夏画，悲鸿。

钤印：“东海王孙”、“悲”

尺寸：90×30.5cm.

估价：HK$ 500,000 - 800,000

是作《墨竹》作于1942年夏日，抗日战争仍在进行。故其既是以竹子志之不屈气节，亦是以“竹报平安”表达对于世事平安之渴望。北京故宫博物院亦藏有徐悲鸿所作墨竹图。

画中，青竹直贯画幅上下，顶天立地，叶片披靡，略作点缀。竹竿在水墨自然呈现的干湿、浓淡状态中，充分表现出挺劲圆润质感，而竹叶飞扬，老竿新篁，或疏或密，纵横恣意，各尽其态。题诗“参天将焉用，广被复无能。四顾安所託，真成孤竹君”见于王震《徐悲鸿年谱长编》《徐悲鸿文集》。

徐悲鸿 墨竹，局部

款识

历代文人咏竹、绘竹者不乏，然如白居易于《画竹歌》中所言“植物之中竹难写，古今虽画无似者。”可见“竹画”虽从者众，精于此道者却甚鲜。而徐悲鸿此《墨竹》，虚而有节，不争艳丽，竹竿苍劲，比德于竹，亦是殊为可珍。

李可染

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Lot 551

李可染 霜叶红于二月花

立轴 水墨纸本 一九八二年作

题签：李可染霜叶红于二月花图轴。钤印：“谢叔梅藏”

题识：唐杜牧诗云，远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。一九八二年，壬戌之春二月，师牛堂李可染。

钤印: “可染”、“师牛堂”

来源：新加坡著名收藏家谢叔梅医师旧藏。

说明：谢叔梅，新加坡著名医师、收藏家。其以为丹青、医术是为同道，只有深刻地认识人与自然造化之关联，且孜孜不倦地追求以得精进，因而与上海、广东艺坛交往甚密，所得丹青作品既多且精。此作深得谢氏钟爱，沿请名家为其书写题签。

尺寸：68×48.5cm. 约3.0平尺

估价：HK$ 400,000 - 800,000

李可染是第一个尝试以光感来改良中国山水画传统表现手法的画家。如其所言“为祖国山河立传”，笔下的锦绣山河，一扫逸笔优雅的文人积习，充满了强烈的民族精神与东方气派。

而其所作“牛”画，亦与黄胄的“驴”、徐悲鸿的“马”、齐白石的“虾”，并称为20世纪“中国水墨四绝”，亦可谓其代表性的艺术符号之一。其亦将画室名“师牛堂”，亦可见其对“牛”之喜爱。

李可染 霜叶红于二月花，局部

是作《霜叶红于二月花》，作于1982年，题画诗为唐杜甫《山行》，行笔酣畅，线条的粗细对比亦分明，偶有飞白、枯笔等，更得老辣面目。其为现代画坛巨擘，亦擅长书法，盖为画名之盛所掩。

画中，题材为“牧童与牛”，画面清新，予人以淳朴天真的视觉享受，亦充满田园诗意与乡野情趣。首先映入眼帘的是占画幅大部的枫树，枫叶如火，又色分深浅，如漫天飞花，又似落英缤纷，意境悠然。而枝干虬曲，穿插得宜，笔法亦是古拙，如篆籀笔，苍茫雄浑。

李可染 霜叶红于二月花，局部

两个牧童，身着白色短恤，赤脚悠闲的在枫树下休息乘凉，或倚靠粗壮树干，或坐于杂石之上，颇为惬意，两斗笠随意散放于地，而神情间则或是为漫天飞舞的枫叶所吸引。中间的留白，寓之纵深感，更将层次营造，似乎枫树之后，亦是成片枫树林，惹人遐想。

而前景中，两只牧牛，一灰一黑，其一卧地酣睡，憨态可掬，另一牛犊站立嬉戏，亦是温顺可爱。牛的身体结构，墨色皴擦，亦以局部留白，表达光感及明暗、虚实。李可染亦曾言“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞。牵犁驾车终生，劳疩事农而安不居功。纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩宏。吾崇其性爱其形，故屡屡不厌写之”。可见牧牛憨厚、温驯、耐劳的形象，被画家敏锐捕捉，才能栩栩如生，得其神韵。

整作将恬淡静谧的秋景田园细腻表达，既可谓是李可染对回归自然生活的向往，亦是其对“孺子牛”的精神礼赞，天趣浑然。又为名家旧藏，更显其珍。

唐人写经

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Lot 395

唐人写 维摩诘所说经

手卷 乌丝栏纸

题识：（文略）维摩诘经卷上。

尺寸：25.5×704cm. 约16.2平尺

估价：HK$ 1,100,000 - 1,400,000

近现代板块，载入“教科书”上的巨擘齐聚，皆有各自独具面貌的绘画语言，对中国美术亦产生重要影响。而古书画板块中，“唐人写 维摩诘所说经”则是千年佛宝，一念莲花开。

唐人写 维摩诘所说经，场景图

《维摩诘所说经》是佛教大乘经典，一称《不可思议解脱经》，又称《维摩诘经》《净名经》，后秦鸠摩罗什译有3卷，14品。此经由三国吴支谦译出后，即在我国盛行，历代以来多达七种汉译本，以此鸠摩罗什所译最为流畅，评价最高，流通也最广。这部经亦有“最长的白话诗”之美誉，在文学史上也是一部最佳的剧本，富艺术创作价值。

唐人写 维摩诘所说经，局部

唐代时期，佛教信仰，盛极一时。信徒涵盖各个阶层，众人或焚香供僧，或造像写经，或建寺立塔，以积功德。其中，通过写经供养，以期消灾祈福，十分普遍。官府更特聘书手，专司誉写及抄经，即官经生。《旧唐书》卷43《职官志》亦曾载，弘文馆有“楷书手三十人”，史馆有“楷书手三十五人”，而崇文馆亦有“书手二人”，亦可窥彼时写经之盛。

写经的书法，亦被视若书法史瑰宝，清钱泳于《履园丛话·书学》中，即有言：“经生书中有近虞、褚者，有近颜、徐者。”启功先生之书法造诣，自敦煌写经，亦获益良多。其多年来摹写经卷，未有一息之暇，如缶翁学石鼓，数十载从事于此，一日有一日之境界。

唐人写 维摩诘所说经，局部

此“唐人写 维摩诘所说经”长七米有余，共418行，约7100字，内容为维摩诘经<方便品><弟子品><菩萨品>。末有题尾“维摩诘经卷上”。为避唐太宗名讳，通卷“世”字缺笔，为敦煌藏经洞所出之较为典型的晚唐五代时期钞本。

呈开宝卷，经纸染潢并砑光上蜡，捶打细腻，表面光滑均匀，纸薄如翼，千年展卷如新，且平整如初，似有神佛护佑。卷中有乌丝栏格，纤细隐见，经文墨色如漆，风度爽峻，精神外扬，结体甚为工整严谨，书法则以楷书用笔，略带行意，尖峰起笔，顿笔圆润，行气疏朗，渐行渐按。而以横列察之，则各有高低，参差错落，顺其自然，无棋盘布子之单调。黄卷璀璨，大美可观，为极为难得的千年书法墨迹。

内容完整又品相良好的敦煌写经，寥若星辰，又散佚四处，令人唏嘘。而随着敦煌学的研究愈加深入，写经背后之书风、信仰、功德以及传承等，都注定其将是收藏的价值洼地，识者宝之。

査士标

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Lot 376

查士标 深山访友

立轴 设色绢本

题识：云山真个看皆美，竹树何曾画不成。有兴楼头双眼望，无端岩畔一人行。查士标。

钤印：士標私印、査二瞻

尺寸：173×48cm.

估价：HK$ 400,000 - 600,000

査士标与渐江、孙逸、汪之瑞并称“新安四家”，又名“海阳四家”，属“新安画派”。其中，尤以査士标画作，甚受文士喜爱，有“户户杯盘江千里，家家画轴查二瞻”之说，《广陵诗事》中有载。清查为仁《莲坡诗话》亦言“家二瞻书画两绝，名重天下。”

孔尚任于《湖海集》卷二中《过访查二瞻》一诗，亦曾诗云“留僧不惜盘餐奉，索画须携幞被来。颠米迂倪今识得，斋中淹坐恋茶杯。”将査士标的画艺、性情，直比米芾、倪瓒之高逸冲淡。此亦可见査士标深得“逸笔草草”的文人画精髓。

查士标 深山访友，局部

款识

此作“深山访友”，画幅巨大，纵近一米八，横约半米，顶天立地式构图，又分远中近三景，景物描写丰富，其中近景处，又为倪瓒式的一江两岸构图。

题识“云山真个看皆美，竹树何曾画不成。有兴楼头双眼望，无端岩畔一人行。”首联语出唐代《扈从鄠杜间奉呈刑部尚书舅崔黄门马常侍》中“云山一一看皆美，竹树萧萧画不成”，而尾联“楼头双眼望”、“岩畔一人行”则诗意、画意极相契合，亦可见査士标深厚的文学功底与精湛绘事。

楼头双眼望

岩畔一人行

整作意境清雅，既得寻幽觅诗之趣，又参倪瓒式构图及“逸笔草草”，亦有吴镇、蓝瑛等人笔墨所呈现“清逸之外的潇洒灵动与人间烟火”，而青山苍翠，古木葱葱，屋舍点缀，高士怡然，画幅亦饱满，笔墨则干湿笔兼有，材质绢本，更是格调不俗。

结语

保利香港2023春拍，佳作累累，篇幅所限，不一而足，届时方家可登陆其官网、公众号及小程序，或莅往预展现场，一窥究竟为宜。

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