今天，我们一起穿越千年，去聆听一场古乐的实况演奏。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

此首《李凭箜篌引》，是李贺的传世名篇，注入了他独特的情感体验，成就一曲不朽的绝唱。我们不妨细细听来。

乐曲演奏者是著名琴师李凭，其风头盖过了同时代的天王歌星李龟年。所用乐器为箜篌，竖箜篌外形酷似一只顾盼生辉的大凤凰，而且选材还是吴丝蜀桐，皆为名品。在秋高气爽的长安，天宇之下，有琴一张，弄琴人一个，琴声成为天地间的唯一。

那我们听到什么呢？

江娥啼竹素女愁，那是忧愁悲戚的琴声；昆山玉碎凤凰叫，那是清脆激越，空灵婉转的鸣响；芙蓉泣露香兰笑，那是时而悲伤，时而欢快的演奏；十二门前融冷光，那是清冷的乐章；石破天惊逗秋雨，那是激昂高亢的音调。

这中间，采用了丰富的手法，来表现音乐。

以玉碎声、凤凰叫声来摹拟琴声，是以声拟声。

以芙蓉泣露、香兰笑来比喻琴声，是以形喻声。

“十二门”则是借代长安，原本繁华喧闹，而此时都是寒光寂寂。

“石破天惊逗秋雨”用了夸张手法，突然的变调，极具穿透力。

随着乐曲的演奏，我们不由得发现，曲中让我们感受到的每一个画面，都是一个独特的情境，每一个情境又都能把一段音乐烘托出来。这便是以境衬声。

我们不妨剪辑一个画面出来。

“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”吴刚在广寒宫伐桂不辍，琴声使这个世界的苦役犯忘却了自己千年不息的劳作，忘了广寒夜长，沉浸在音乐之中，久久不眠。而在一旁的玉兔，也已如痴如醉，任凭露水打湿了全身。足见这个情境中传达出来的音乐是十分美妙的。

有兴趣的朋友，还可以给此诗标一下韵脚，便会发现，此诗四次换韵，并且是句句用韵，可见韵脚之密，节奏之快。李贺如此讲究，多处换韵所体现的，正是乐章的跌宕起伏，这是以韵显声。

而李凭一曲箜篌，谁人在听呢？诗中告诉我们，云和山在陶醉地听，湘夫人和素女在忧愁地听，十二门的百姓在虔诚地听，紫皇在震撼地听，神妪在宁静地听，老鱼瘦蛟在兴奋地听，吴刚和玉兔在舒适地听。

那么，李贺在听吗？在听！那他又听到什么呢？或许是截然不同的。即便是让人熟悉的意象，在李贺这里，都显得陌生而阴冷，鱼和蛟是老瘦的，清幽的芙蓉会哭，孤傲的香兰会笑，轻柔的云也变得凝重。他有意识地用陌生之形来喻声。

并且用了许多孤冷的意象，如“颓”、“啼”、“愁”、“碎”、“叫”、“泣”、“破”、“湿”、“寒”。都在抒发悲怨之感。白居易笔下“大珠小珠落一盘”的琵琶声，我们或许听过，但李贺笔下的“昆山玉碎凤凰叫”呢？肯定没人能感受到，那是一种奇幻之境。带着陌生悲怨，奇崛不平之气。

李贺为我们创造了一个神秘世界，他说要笔补造化，上天造不出的世界他来创造。而同样是笔补造化，李白想象的世界（比如《梦游天姥吟留别》），就显然开阔洒脱许多，而李贺在现实生活中遭受了极大的悲怨、荒诞和生冷，诗歌成为他情感释放的出口。《李凭箜篌引》与其说是李凭在弹琴，不如说是李贺在弹琴，在弹着一张惊天泣地的无弦琴。潇洒的李白为“诗仙”，悲冷的李贺为“诗鬼”。正是他的不幸，成就了他的鬼才。