前面说了中国画的黑白、布白（留白）、虚实，那接下来一定得提下国画的另一个概念——疏密了。

在西方绘画中，画面是要填满的，哪怕是背景，也得画出光影明暗出来，而中国画就可以留一大块空白。这空白可以留多大？有句话叫做“疏可走马”，与其相连的下一句就是“密不透风”。

想象一下，你站在一幅中国山水画前，远山如黛，近水含烟，是不是觉得画面既开阔又细腻？这就是疏密。

疏，指的是画面上的空旷与留白，它给人以无限的想象空间；密，则是指画面上的繁复与充实，它让人感受到画面的丰富与深邃。

疏可走马，并不是说画面上真的有几匹马在跑，而是形容画面空旷处，虽简却意境深远，给人一种无限遐想的空间。比如元代黄公望的《富春山居图》，那水面上的几叶扁舟，远山淡淡的轮廓，让人仿佛能听到水声，感受到风的轻抚。这就是“疏中有物、有序、法度慎严”，虽然看似简单，实则充满了艺术的张力。

元黄公望《富春山居图》部分

密不通风，也并非一味的堆砌。虽然笔触紧密，但每一笔都要精心编排，多而不杂，呈现出一种紧凑的美。比如宋代范宽的《溪山行旅图》，那山势的层层叠叠，树木的郁郁葱葱，就是“密”的教科书。

宋范宽《溪山行旅图》

密集的部分要留有呼吸的空间，而稀疏的地方则要有内容，不能显得空洞无物。所谓“密中有疏，疏中有密”，就像是一首交响乐，既有高潮迭起的密集音符，也有悠扬舒缓的空灵旋律，这样的搭配才能让整首曲子富有层次感和韵律美。

中国画还有“密体”与“疏体’之分。

如元四家中,王蒙的山水为“密”,他所画的《青卞隐居图》《太白山图》及《葛稚川移居图》，景色稠密。而倪瓒的山水画，向有人评其为具有“空疏美”，其所作《渔庄新霁图》以及《六君子图》《虞山林壑》等，都画得疏离空灵。

元王蒙《青卞隐居图》

元倪瓒《渔庄新霁图》

除了画中景物外，题款和印章也在调节画面的疏密关系上却发挥着重要作用。现代画家潘天寿先生曾指出：“款志、印章，亦即画材也。”通过合理安排题款的位置和大小，以及印章的布局，可以使原本单调的画面产生新的视觉焦点，增强整体的美感。有时候一幅画看似平淡无奇，但加上巧妙的题款和印章，立刻就有了疏密对比，画面就生动了起来。这就像是在一首好诗后面加上一个点睛之笔，让整个作品更加完整和谐。

虚实、繁简、疏密，这些看似对立的概念，在中国画的创作中需要得到统一，这就非常考验画家的文化和审美功底。正如潘天寿先生所言：“无虚不能显实，无实不能存虚，无疏不能成密，无密不能见疏。”

所以，当你欣赏中国画时，你会发现原来中国画不仅仅是一幅画，更是一首流动的诗，一个会呼吸的故事。在这片艺术的天地里，疏密之间，藏着无尽的智慧和美感，等待着我们去发现，去品味。