你有没有觉得看过国画长卷就像看电影？随着你的视线移动，画上的场景也随之变化，你几乎察觉不到每个场景之间的衔接过渡，好像一切都顺其自然的为你一一展现——这就是国画构图中的高级技巧——隔与连。

所谓“隔与连”，指同一画面的景物，将它自然而巧妙地分隔开，又给以自然的相接。

有没有发现在上面这段内容中，我用了好几个“自然”？

这不是我词语匮乏，而是重点就在这个“自然”上。

其实，西方的绘画中也有“隔与连”——西方教堂中的壁画，也需要几个画面连续表现一个故事，但他们的分隔和连接就很生硬，而中国画则巧妙很多。

最典型的是山水画，利用烟云、雾气，或以郁郁葱葱的树木，将景物的上下或左右分隔开，在同一画面,又用烟云等连接起来,这成了最惯常的手法了。

荆浩《匡庐图》

五代时期的荆浩，他的《匡庐图》中，山间的云气就像是一位害羞的少女，轻轻遮住了山峰的真面目，让人忍不住想要一探究竟。而宋代的米友仁，更是将云烟运用得出神入化，在《潇湘奇观图》中，云烟仿佛成了连接不同场景的神秘纽带，让人在虚实之间流连忘返。

米友仁《潇湘奇观图》

在人物画中，则利用图中原有的景划分，又以同一景物给画幅以巧妙的相连。比如五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，画中屏风既分隔了不同的场景，又在屏风隔开的交接处，通过歌女与男侍的微妙互动，将画面巧妙地连接在一起，让人仿佛能听到宴会上的欢声笑语。

顾闳中《韩熙载夜宴图》

此外，中国画还善于利用款书、用印等手法来加强画面的连贯性。就像石涛的《李白诗意图》，虽然画面上下部分看似不相连，但画家在画边题上李白的诗，瞬间就让画面活了起来，成为了一个整体。这种手法在元、明、清的文人画中尤为常见，不仅增加了画面的文化内涵，还使得画面更加生动有趣。

石涛《李白诗意图》

中国画的“隔与连”是一项富有创意和表现力的技术手段，它们就像是一对默契的搭档，在画面中相互依存、相互映衬，共同创造出了无数令人叹为观止的艺术佳作。