‌2024年，中国电影总票房为425.02亿元‌，差不多一下子跌到了10年前，超越美国，成为全国第一大票房市场的时间，又被推迟了一些。

好在，新的一年终于来了，随之而来是一年最热的档期——春节档，或者叫贺岁档。要知道，2024年春节档票房‌80.16亿元，差不多占了全年票房的20%。而2025年的春节档，未曾正式开始，也早已经暗战正酣。

而排在第一名的，赫然是久违大银幕的武侠片：《射雕英雄传：侠之大者》，而且预售1.5亿（1月26日最新数据已达到2.4亿），处于断档领先的位置。

到底是金庸的魔力不衰？徐克的宝刀未老？抑或就是哥哥的粉丝使然？

要知道《射雕》2019就立项拍摄了，早期，徐克为《神雕侠侣》选角投入大量心血，尤其是小龙女一角，他曾走遍各大院校，面试众多女大学生，力图挑选出几位气质清冷的女生，并计划在几个月的培训后开拍。当时的要求是，女演员在上映前保持低调，以便给观众一个惊喜。周也，当时还是北电的学生，曾是最热门人选之一。

林更新也曾一度传出，极有可能出演杨过一角。徐克已经与他合作过《狄仁杰之神都龙王》、《智取威虎山》、《三少爷的剑》、《西游伏妖篇》和《狄仁杰之四大天王》五部电影，对他的外形和演技颇为欣赏。

之后杨过的候选人，也曾考虑过檀健次、侯明昊、刘学义等人。最后一次传的有鼻子有眼的，是黄景瑜。

至于小龙女，徐克仍倾向于寻找新人，希望其拥有一种超凡脱俗，未被社会浸染的气质。可是最后找了庄达菲，倒也没看出来，和周也气质有太大不同。

当然，我们知道，即使贵为名导，决定谁出演什么角色，尤其是在内娱，大部分情况下，不全是徐克说了算。

虽然在港产片时期，徐克号称老怪，一方面当然指其想象天马行空，拍摄思路常常出人意表， 其导演或参与主创的《新蜀山剑侠》、《英雄本色》、《黄飞鸿 》、《东方不败》均丰富了港影层次，引领了一段风气之先。

在拓宽港片类型方面，恐怕只有一直立足于，求新求变“疯子导演”麦当雄，才能与之比拟。

另一方面，则是因为徐克爱惜羽毛，尤其是创立”电影工作室”以来，徐克票房失手的情况，虽然也不在少数，比如《蜀山传》亏损几千万、《七剑》甚至上亿。

但是正如吴镇宇所说，“我演过许多烂片，但没有烂角色”，徐克的片子，也基本没有一部，是粗制滥造。

徐克对细节的要求，拍摄进度的掌控，甚至让其贴上“偏执”的标签。拍摄《黄飞鸿之二：男儿当自强》仓库大战时，李连杰因为受伤基本是替身，但甄子丹都是真上，结果右脸被竹棍打伤，血流如注。才休息了一天，就接到徐克电话，“右脸拍不了没事，跟摄影师说好，专门拍你的左脸”，曾令当时的甄子丹哭笑不得。

香港有史以来，最成功的商业片导演，王晶也坦言，最热爱电影的香港导演，自己认为只有两位，一位是许鞍华，另一位就是徐克，“只有他俩是视电影如生命，可以拍电影拍到死。”

也许正是在这样外放与内敛的矛盾结合体，再加上作品未断，创作期够长。徐克应该是，换角最多的香港导演之一（本人统计，不同意的可以讨论），下面就让我们细细盘点一下。

（一）1986年《英雄本色》

“很多朋友说过，王晶导演说过，黄百鸣先生说过，周润发前辈他自己也说过，但是很多朋友就是没有听过，我自己本人把这个事情告诉大家。”

近年执着于在四川吃辣的“加钱哥”郑浩南，在个人短视频平台上，对自己当年《英雄本色》错失小马哥的事件，侃侃而谈。

在黄百鸣或是王晶的表述中，小马哥这个角色本是给郑浩南写的，名字叫做Mark，因为郑浩南的英文名，就叫Mark。当时业界都称他为Mark哥，而这个名字，翻译成广东话就是“小马哥”。

后来，经过舆论的润色，与几位当事人的模糊处理，在所有影迷的认知中，这件事几乎已经演变成——

“郑浩南本人决策失误，主动放弃《英雄本色》，而选择了《刀马旦》”。影迷更是“哀其不幸，怒其不争。”

1984年，郑浩南正式签约新艺城，1985年就凭借在林岭东执导的《爱神一号》中，饰演男主角“阿强”。该片中，他与歌坛女星叶倩文，共同演绎了一段爱情故事，还获得了第5届香港电影金像奖，最佳新人提名。

刚出道就有如此成绩，公司自然要力捧，因此执意把郑浩南送到《刀马旦》剧组，而不是去《英雄本色》。

如果带入到当年上映前的状况，不难看出，其实这是新艺城在护犊子，出发点是对郑浩南好，只不过弄巧成拙，错了一步棋。

《英雄本色》是徐克在成立自己的工作室后，为三个失意男人吴宇森、狄龙、周润发，做的“扶贫项目”，而《刀马旦》不仅有当年的三大女神，钟楚红/林青霞/叶倩文，还是徐克亲执导筒。项目投入的孰轻孰重，一看便知。

虽然是”无心之失“，《英雄本色》上映以后，几位主创的命运，还是发生了天翻地覆的变化，吴宇森重新得到老板赏识，又拍了《英雄本色》续集和《喋血双雄》，还成立了自己的吴宇森制作公司。狄龙自邵氏公司停止电影业务，一度无戏可拍，到现在重新翻红。

徐克虽然在《英雄本色》后，因为续集和吴宇森“闹翻”，但也算报了吴宇森介绍他去新艺城的恩情，那只是君子和而不同给罢了。他仍非常珍惜这段友谊，多年以后在接受《晓说》访谈时，还把和吴宇森在微时惺惺相惜，中途分道扬镳，老年“冰释前嫌”的故事，当成自己后半生最想拍的作品。

至于郑浩南，说没受到影响是不可能的，一个好的角色，就演员来说太重要了。这以后他就很少接到男一号，接着又错过了大时代的丁孝蟹一角，星途不可避免的下滑，到了90年代，只能去三级片领域闯荡。直到1998年，才凭借《古惑仔之龙争虎斗》中，司徒浩南的角色再次蹿红。

（二）1987年《倩女幽魂》

1987年，香港电影界正处于黄金时期，受李翰祥1960年版《倩女幽魂》的启发，徐克决定改编这篇来自，清代蒲松龄《聊斋志异》中的同名小说。

对于电影中的女主角聂小倩，徐克有着特别的要求，他希望找到一个既有清新脱俗外貌，又能展现出内心忧郁气质的演员，来诠释这个复杂的角色。

当时，王祖贤是炙手可热的女星之一，她多次向徐克提出请求，希望能够出演聂小倩这个角色。然而，徐克开始却拒绝了她的请求。

在他看来，王祖贤身高腿长，活力四射的形象，和阴郁冷艳的小倩完全不搭。而且他已经为这个角色，选好了合适的人选。这个人，就是当时在日本红极一时的天后——中森明菜。

1985年，中森明菜斩获当年的日本唱片大奖，而且在港台也极具人气，谭咏麟、梅艳芳等，都翻唱过她的歌。连张国荣也曾在采访中，毫不掩饰对中森明菜的欣赏和爱慕。听说要和明菜演对手戏，高兴得不得了。

徐克更是中森明菜的“铁粉”，虽然没能邀请到她出演《倩女幽魂》，但还是煞费苦心，以一种特殊方式让偶像在影片中“亮相”：那幅由宁采臣所绘的小倩画像，正是以中森明菜为原型。

只是后来王祖贤特别喜欢这个角色，不断为自己争取机会，又在试戏中打动了徐克，再加上邵氏方逸华痛快答应外借，才终于成就了聂小倩，这个港影最经典的角色之一。

（三）1988年《城市特警》

1988年，陈嘉上为电影工作室写出第一部署名剧本—亦是他首个独立挂名的剧本《城市特警》，本来原定导演是金扬桦。

但拍摄过程中，金扬桦和徐克理念不合，拍摄进度也十分缓慢，徐克一气之下换掉导演。当时徐克作为监制，1986年帮助吴宇森打造《英雄本色》让吴宇森获得金马奖最佳导演，1987年监制《倩女幽魂》让程小东一跃成为大导演。

很多导演都想和徐克合作，可是徐克是出了名的事情多、要求高、难合作，一旦中途被徐克辞退是非常丢人的事情。所以没有人轻易敢接补拍《城市特警》的导演大任，这时黄百鸣说服杜琪峰，后来的“杜大炮”，当时便有初生牛犊不怕虎的气质，欣然接下了此后此活，完成了影片后续的补拍工作。

（四）1990年《笑傲江湖》

到了1990年，徐克电影工作室的招牌已经擦亮，终于可以请自己，最喜欢的导演胡金铨，拍一直想拍的题材《笑傲江湖》。

可真正聚在一起以后，因为胡金铨本身就是明史专家，要求将《笑傲江湖》定位成古朴的浪漫风格，西方电影学派的徐克则更偏向于加入许多艳情、猎奇的商业元素。

这样一来，便造成创作不同的创作理念。同时胡金铨遵从先写好剧本，再开拍。徐克和周星驰差不多，每天都有新点子。一起讨论想法，原本没有错，不过胡大师曾说徐克改了十四次剧本，这就让他很头疼。

在艺术面前，两位都非常偏执，拒不让步，不过整个团队，基本上都是徐克的人，老胡找来徒弟许鞍华救场也不行，最终胡大师只能黯然离去。为了赶档期，最终片子由徐克、李惠民、程小东三位共同完成。

但《笑傲江湖》迟迟未能开拍，原定的许多演员也因此，出现了档期冲突，不得不找其他人代替。

由于当时台湾是港片最大的市场，胡金铨本人也曾在台湾经营多年，《龙门客栈》、《侠女》都是在台湾拍摄完成，《笑傲江湖》原本有很多台湾演员。

比如饰演岳不群的张复健，现时接触了狄龙，后又就成了刘兆铭；饰演林平之的李志希，因片酬问题退出，去拍摄《安乐战场》，徐克曾考虑换由倪匡之子倪震饰演，但因种种原因最终找来了张学友，并把剧本中的林平之，改成了欧阳全假扮；饰演蓝凤凰的金玉岚，因为要拍摄《七匹狼》续集而退出，最终找来袁洁莹代替；饰演林震南的岳华，也因胡金铨的退出而离去，换成了甘山。

而饰演任盈盈的叶倩文，本是徐克爱将，两人多次合作，甚至传出过绯闻。但因为长相颇为时尚，没有明朝女子的那种古典感，胡金铨为了让她与剧本相融合，就将剧本中的任盈盈改成“苗疆女子”，后来因为演唱会的冲突，又被换成了张敏，还因此闹起了合约纠纷……

至于岳灵珊一角，开始有意邀请李志希的老搭档，杨洁玫来出演该角色，张曼玉为了打破“花瓶”定位，突破演技，也曾去争取过，后来都是因为档期问题，选择了退出。协助胡金铨的张艾嘉，最终只好找来了叶童。

（五）1991年《黄飞鸿之一壮志凌云》

《英雄本色》的成功，曾令徐克生出一种想法，觉得狄龙可以做黄飞鸿、周润发可以做梁宽。黄飞鸿代表中国传统的固执，梁宽代表市井心态，两者的对比及冲突，会很好看。

但是，拍摄过程中却波澜不断，徐克与武术指导刘家良因动作设计产生了分歧，争执愈演愈烈。徐克只好另请“武指”，换上袁祥仁，但袁祥仁设计的动作设计，又不符合徐克的标准，袁祥仁只好找哥哥袁和平帮忙，才最终完成拍摄。

《黄飞鸿》系列本来叫好又叫座，可惜李连杰因为和嘉禾的合约出了问题，拍了三部以后罢演。但这么卖座的系列，你不拍，也会有大把人去跟风，徐克没办法，本来找了一个马来西亚功夫新人，但拍了几天，怎么都调教不好，工作态度还差。

赵文卓是《方世玉》导演元奎（也是七小福之一）在北京体育大学千挑万选来的。李连杰跟嘉禾关系闹翻，但跟徐克交情不错。徐克一次去《方世玉》剧组串门，一眼看上了赵文卓，就把马来西亚人开除了。

赵文卓成了徐克钦点的黄飞鸿接班人，白天拍《黄飞鸿4》，晚上拍《方世玉》，实在有需要了才换过来。因此我们可以看到，《方世玉》赵文卓大部分出场的戏份都是晚上，或者是傍晚。

（六）1991年《笑傲江湖之东方不败》

《笑傲江湖2》，原本是要用第一部的原班人马，在林青霞加盟之时，就传出“令狐冲”一角将仍由许冠杰扮演。1991年许冠杰的父亲许世昌病逝，母亲李倩云又在一宗交通意外中受了伤，接连的打击让他有意退出娱乐圈，徐克为了让他继续出演，还特地延期电影的拍摄，谁知几个月后，就传出梁朝伟将出演“令狐冲”一角的消息。

然而刚传出梁朝伟扮演“令狐冲”不久，又证实了外借到金公主公司的李连杰，才是该角最终人选。

而《黄飞鸿》还在上映时，徐克就选定了“任我行”的演员，他就是郑少秋，同时还传出王祖贤也将加盟影片，但她会出演哪个角色，却是无人知晓（结果演了第三部）。

原本郑少秋出演“任我行”也是噱头十足，可惜不久郑少秋就发现自己被骗了。原来当初徐克告诉他“任我行”一角，是一个由正面角色，渐渐变成反面角色的形象，可他看到剧本后才发现片中的“任我行”从始至终都是邪气十足的反派，这个形象他本人并不喜欢，因此辞演。“任我行”一角无人可演，情急之下，徐克拉来了《黄飞鸿》中的任世官，并顺便将关之琳也一起找来，继续与李连杰搭档。

周海媚原本亦被徐克邀请出演该片，甚至连造型都已设计好，可惜在开拍前，她不幸遭遇车祸，错失机会。至于她将出演哪个角色，有人猜测很可能是“岳灵珊”，因为周海媚和李嘉欣当年属于同一经纪公司，既然周海媚无法出演，自然找来尚是新人的李嘉欣替代。

《笑傲江湖2》的成功引得片商大量跟风，单是林青霞便被邀请在《绝代双骄》、《鹿鼎记2:神龙教》、《刀剑笑》等武侠片中延续模仿了“东方不败”这一形象，对此徐克既不满又无奈，忽匆拍摄第三部《东方不败之风云再起》来以正视听，更是以“怎么江湖上出现了很多东方不败吗”，来对这种盲目更风的现象进行批判。

（七）1992年《新龙门客栈》

1992年，为了致敬胡金铨导演 1967年经典之作《龙门客栈》，徐克拾起了《新龙门客栈》的拍摄计划。

片中张曼玉出演的老板娘“金镶玉”，一开始的人选是林青霞，而“邱莫言”的原定人选是杨紫琼。但因为演惯了侠女的林青霞，担心“金镶玉”这个泼辣的角色，有可能毁了自己一贯的银幕形象，所以坚持要出演“邱莫言”一角，于是“金镶玉”的角色，就落到了另一位女主演张曼玉的头上。

不光是“金镶玉”，男主角“周淮安”的角色也经历过变动。最初，“周淮安”的角色并不是梁家辉，而是李连杰。据说，当时的李连杰都已经定好装了，但因为经纪人蔡子明的突然死亡，而失却了出演“周淮安”的机会。最终，这个角色由梁家辉出演。

1992年的梁家辉，还不是公认的千面影帝，和李连杰的影响力自然不可相比，而张曼玉，也只是刚出演成龙的《A计划续集》和《警察故事2》被观众熟悉。

“大太监曹少钦”的角色，原定是莫少聪，然而这套阵容，都随着蔡子明的去世而被换掉。而最终这个角色，也由甄子丹出演。

（八）1993年《青蛇》

徐克在最开始筹备创作的时候，选择的梅艳芳、巩俐分别扮演青蛇、白蛇。彼时，巩俐和梅艳芳私下有很深交情，两人一直很想合作一部电影，所以愿为徐克上演一回倾覆人间的妖女。

但是两人也私下有约，如果一方因故不演，另一个也要随即退出。结果，巩俐因为档期太满，协调不了，只好辞演了白素贞。

而巩俐退出后，徐克曾幻想让梅艳芳一人分饰青蛇和白蛇，但梅艳芳考虑到这样吃力而不讨好，并且与好友巩俐有约在先，也辞演了。

无奈之下，徐克想到了正在美国度假的王祖贤，当时，王祖贤与林建岳的感情闹得沸沸扬扬，于是台湾的投资商，要求徐克立即换掉王祖贤，最终还是施南生带着王祖贤去台湾赔礼道歉，才使得双方继续合作。而另一位女主角，则是留给了张曼玉。

至于许仙，徐克起初邀请张国荣出演，但是张国荣认为这个人物设计太薄情寡义，不太喜欢，再加上巩俐和梅艳芳都退出了，自己也就拒绝了。

后来徐克又联系了刘德华，当时刘德华已经开办自己的天幕公司，创业做老板，正在准备大投资的《战神传说》；同时为证明演技，刘德华也想挑战反派角色，更青睐法海一角，最终也没能出演。据说，徐克还考虑过周润发，不过两人当年已经没了《英雄本色》时的交情。最后在徐克曾经的伯乐，制片人吴思远的推荐下，最终定了吴兴国。

（九）1996年《黑侠》

转眼到了1996年，港片开始渐入低潮，徐克却决定逆势而上，为香港电影尽自己的一份力，将思虑已久的《黑侠》，提到拍摄日程。

这也是在香港影坛一个经久的题材了，20世纪60年代李小龙主演的《青锋侠》，可以算是这个题材的源头。徐克准备将这个充满神秘色彩的人物赋予时代气息，而主演则一定要具有一定的武术功底。最初筹备这部影片时，徐克选定了甄子丹出演黑侠。

1982年，甄子丹开始进入香港影坛，第一次扮演的角色就是在《僵尸撞邪2》中担任替身演员。在美国时，甄子丹所住的唐人街是一个龙蛇混杂的地方，街区里满是黑社会和小混混，父母担心他会学坏，便送他去北京进行了两年的训练。在北京武术队，16岁的甄子丹与李连杰都师从吴彬教练，成为一对师兄弟。

可是后来因为资金原因项目搁浅，1996年重新启动时，恰逢徐克的电影工作室与永盛电影公司开始合作不久，永盛公司最终促成徐克与李连杰的合作，师兄取代了师弟。

（十）2005年《七剑》

港片在新世纪之后持续低潮，但好在，大陆市场终于开放并逐渐庞大。为了生存，香港导演纷纷北望神州，徐克自然也不能免俗。在种种契机下，徐克在大陆的第一部作品，就是规模宏大，投资不菲的《七剑》。

本来张鑫炎接触这个项目已经长达十余年。20世纪60年代，张鑫炎与《七剑》作者梁羽生，同为长城电影公司的同事，私交深厚。后来，张鑫炎成为最早拍摄梁羽生作品的电影人，他执导了《云海玉弓缘》、《白发魔女传》和《侠骨丹心》,其中拍《云海玉弓缘》时他第一次发明了“威亚”(吊钢丝)，也第一次使用了“武术指导”这个职务。

正是因为两人深厚的私人感情，张鑫炎向梁羽生买下了《七剑下天山》的版权，只是那时的想法就是拍部电视剧过瘾而已。后来，银都公司看过了张鑫炎转来的本子，决定选用前传《塞外奇侠传》，先拍成电影。

于是，张鑫炎拿着500万美元的投资，兴冲冲前往新疆选景，没料想“9·11”恐怖事件突然发生，因为片中涉及很多民族问题，不得不临时下马了。2004年初，适逢徐克受邀执导寰亚新片《头文字 D》，因为徐克坚持影片的拍摄横跨夏、秋两季，而与投资方意见不一，最后辞掉片约。所以张鑫炎提出让他加盟《七剑下天山》，并且让制片人找到了徐克，请其出山。

徐克接下项目后，这部戏去新疆实拍，投资很大，于是拉入了中港韩日多方资金，片中也有韩国演员加入，比如男主“楚昭南”，因为角色本来就是高丽人，而且年龄偏长，原定是凭借《蓝色生死恋》，在亚洲爆火的宋承宪，还是徐克和施南生亲自飞去韩国谈定的片约，可后者开拍前，却接拍了韩国投资最大的电视连续剧《悲伤恋歌》。后来又有意和黄百鸣合作颇多的古天乐，甚至刘德华也传出绯闻，最后还是因为档期错过。

临近开拍了，只能喊甄子丹过来救场，但也从此奠定了甄子丹和黄百鸣的密切合作关系，也就有了后来二人合作的《叶问》系列。

（十一）2014年《智取威虎山》

徐克的《智取威虎山》小白鸽一角，原定周冬雨，但因为提前曝光了定妆照，瑞惹得徐克大怒，被换成了佟丽娅。

但在2017年年，周冬雨还是参加了徐克的《奇门遁甲》，也算是对她的补偿。于妈的剧《云巅之上》，相传就影射了这一事件。

（十二）2016年《三少爷的剑》

《三少爷的剑》是导演尔冬升的成名之作，凭借此片，尔冬升一跃成为，当时邵氏最当红的小生。

正是因为这样的情节，2000年左右，尔冬升就宣布要重拍，据说定下的阵容是哥哥张国荣和日本演员竹野内丰，分别饰演燕十三和三少爷，后来还接洽过金城武、梁朝伟、宋承宪 。女主角尔冬升属意章子怡，也有报道说接洽过金喜善、李英爱，考虑过林嘉欣、张柏芝。

因为哥哥当时专注于自己的新电影，也有说法那时他身体已经不太好，再加上电影公司方面的缘故，这片子一拖再拖。而后哥哥故去，重拍《三少爷的剑》一事，被无限期搁置。因为张国荣一直都是尔冬升心目中，燕十三的不二人选。

而后人选在传闻中几经更迭，最后定下林更新饰演三少爷，而燕十三，是何润东。

本来徐克想执导这部影片，后来尔冬升来做导演，徐克做监制，并把关3D技术。谈及和徐克的合作，尔冬升表示：“他有将就我，因为他没有太动我的故事。我们在剧本上没有太大争议。”

综合看来，徐克的作品之所以有这么多换角，既有资本的介入，也有档期的冲突，更有角色的适配，细节的考量，还有徐老怪日复一日，对品质精益求精的追求。

徐克的一生，从越南移民香港，再到大学换专业选择影视行业开始，似乎都在求变的道路上，永不止步。

要不然也不会，临老了，连相濡以沫半辈子的老婆，也换了，也不谈丁克了，七十多岁还有了女儿。

一笑也。

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