众所周知，在我国，一部电影在影院的分成一般是50%左右。具体来说，消费者购买电影票的花销在扣除给第三方购票平台的服务费（通常是3元左右/张，占总票价的7%～8%）、5%的电影发展专项基金和3.3%的营业税后，剩下的部分才是净票房。

净票房中，约50%归影院，7%归所在院线（通常是影院的母公司），43%归发行方和制作方。

即使出去后期的版权、电影衍生品收入，通俗的说，一部电影票房通常要达到制作成本的2至3倍，才能保证收支平衡。

因此，光鲜亮丽的光影世界，也遵循着赢者通吃，输者皆无的残酷丛林法则，例如我国2024年全年共上映电影430部，票房过亿的有79部，已经占了总票房的的70%，至少一多半的电影的是亏损的。

即使在上世纪八九十年代，港影的巅峰时期，在台湾、韩国、东南亚、欧美屡有票房突破之际，也冒出大批“七日鲜”制片公司，导致众多公司存续时间如此之短，固然有投机、洗钱、跟风等因素，但本质上来说，还是对投入产出比把握的不够。

而一部亏损严重的电影，无疑会令公司元气大伤，乃至破产倒闭，即使在融资渠道、拍摄流程、衍生品服务更加成熟的好莱坞，这种情况也屡见不鲜，比如《埃及艳后》之于二十世纪福克斯，《割喉岛》之于卡洛可影业，《天堂之门》之于联艺电影，《逃出克隆岛》之于梦工厂，《黄金罗盘》之于新线影业，都是影史上名声昭著的“票房惨案”。

《风月》1996年

1993年，《霸王别姬》的成功令陈凯歌变得更野心勃勃，因此特地找叶兆言写了一部小说《花影》并改编为电影，这便是后来的《风月》。然而，当陈凯歌将这个故事讲给徐枫听时，她却对此不置可否，因为只“听”都无法接受，何况是拍出来？

不过，面对陈凯歌的坚持，徐枫终究还是心软了，遂答应投资《风月》，为此，“汤臣”足足花了4000万成本，比《霸王别姬》有过之而无不及。

根据投资人徐枫的回忆，凯歌要拍《风月》，他讲故事给我，讲了好多好多次，一直在说服我投，我都跟他讲我不拍，我说我搞不清楚戏里，为什么郁忠良的姐姐要对他这样子，然后郁忠良又为什么要对她这样子，他又为什么要对那些人，我说我都不明白，观众怎么会明白呢？

有一次他又跟我讲，我说凯歌，我觉得你的内心世界很复杂。那时候正是做《霸王别姬》的后期嘛，也快做完了，后来我先生跟我讲，凯歌想拍什么你就给他拍什么嘛，为什么老要管他拍什么呢？

真的就因为我先生一句话，我最后才拍了。我先生大概也是烦我，为什么呢，因为他汤臣那边也很多事情需要我来做，他可能觉得我花太多时间在电影这方面。

可是我后来都没跟凯歌谈，没有像《霸王别姬》跟他谈得那么多，因为这是他要拍的题材，你知道吗？《风月》太折腾，拍了两个多月换女主角，真搞死我了。

除电影本身拍得一波三折，《风月》自问世以来也一直饱受恶评，先是在国内被禁至今无法上映，而在香港又被排在凯声、美丽华两条西片线公映，上映近月仅收入200余万，与《霸王别姬》的千万票房相去甚远；后来，徐枫又将《风月》送去戛纳影展及金马奖参赛，结果都是颗粒无收。最终，在票房反响、艺术口碑及奖项荣誉上，《风月》都成了“汤臣”成立以来最大的滑铁卢！

对此，徐枫总结的失败原因可谓一针见血：“陈凯歌完全听不进去别人的意见和建议，我告诉他前面有老虎会咬人，他不听，非得咬了他才跑回来告诉我：‘老板，真的有老虎会咬人。’”但不管怎么说，亏本的结局已然酿成，上千万的损失几乎让“汤臣”在《霸王别姬》里赚来的钱都付诸东流。

加上身体健康方面的原因，就在1996年，徐枫宣布暂停“汤臣”的所有制片业务，自此，又是近十年的漫长岁月…

直至2004年，徐枫方重返电影圈，以“上海汤臣影视文化传播有限公司”之名，与上影集团合作，由王祖贤主要的《美丽上海》，它也成为徐枫和王祖贤参与的最后一部主要作品。

《94独臂刀之情》1994年

90年代初，香港电影产量及票房总额达到历年最高峰。俗话说日中则昃,月满则亏。不少影圈中人的事业发展乃至人生轨迹，已经不约而同地迎来了分水岭。

曾在香港嘉禾、德宝、影之杰、宝祥等电影公司，负责制片和海外发行的浮乐莲，亦投身创业浪潮，于1990年创办“迎滔电影制作有限公司”。

这时，她想到在“影之杰”时期便已相识并结成好友的刘镇伟。“我始终觉得刘镇伟是一个鬼才，因为他脑子经常转得很快，有次大家聊天的时候，突然说起粤语片年代的一些经典人物，继而发展出很多桥段，虽然是有点另类，听起来奇奇怪怪的，但可能自己也是从那个时代过来的，有种怀旧的情怀在那，而且当时刘镇伟对此也有兴趣，所以一拍即合，他就用了‘技安’的化名写出《92黑玫瑰对黑玫瑰》的剧本。”

时至今日，为何刘镇伟会化名“陈善之”执导《黑玫瑰》，依然是影迷心中一大谜团。对此，浮乐莲有其解释：“其实《黑玫瑰》的资金都是到处凑回来的，当时我们公司的经纪部总监就是陈善之，现在做黎明的经理人，他都亲自跑到台湾找了一笔，而且我记得刘镇伟本来只写剧本，最初的导演就是陈善之，后来才是刘镇伟来拍到完，但‘陈善之’的名字还是用下去了。”

由于口碑居高不下，《黑玫瑰》一路从夏天映到秋天，盛况仍未下跌，“有一次我记得香港挂八号风球，没想到在电影院门口排队买票的观众还在排长龙，当时新闻都播了这个消息，你想想那可是几百万人都开电视看新闻的黄金时段！在这之后，票房更是下不去了，满街巷广告都是《黑瑰》，接着下来就很多什么《黑玫瑰》、《白玫瑰》、《红玫瑰》都来了，变成一种文化效应，还搞到‘永高院线’把高志森那部《夏日情人》档期拖到9月，这片本来是为夏季档拍的，结果都给我们占了，让他们差点改名叫《秋天的情人》。”

但有道是“其兴也勃焉，其亡也忽焉”，市场很快给了浮乐莲残酷的一击，这就是她还首次与李仁港合作的《94独臂刀之情》。

“其实一开始我是想拍关于独臂男人的故事，但背景是现代，风格近似刘德华以前《肝胆相照》、《旺角卡门》这类，就是很贴近生活。后来，姜大卫给我推荐了李仁港，说这是他演的电视剧(TVB剧集《九阴真经》)里的导演，非常有才华，尤其是美术方面，然后我就跟李仁港见面谈，过程中发现这个年轻人挺有想法的，何况我本身就是一个愿意给欣赏的导演很大创作空间的人，所以就决定给他开一部新戏。”

很快，李仁港便为浮乐莲定下《94独臂刀之情》的风格：骑着马、拿着枪、人物有骨有筋、还要在寒冷的地方取景，“他说这样才能把那种味道拍出来。”此外，李仁港又极力引荐吴兴国出任影片男主角，力求将《94独臂刀》拍成一部风格另类的武打片。

然而，一切都事与愿违。原本排映此片的“新宝院线”特意腾出了暑期档，结果因影片本身太过“标新立异”，又恰好遇上世界杯，终致票房一败涂地、惨不忍睹，浮乐莲对此更是欲哭无泪。“这片的票房非常惨，惨到破纪录，因为下档后还没到100万，当时大陆版权归北京电影制片厂，我要的东南亚，结果东南亚也特别惨淡，最后惨到连找戏院赎回拷贝的钱都不够，因为这片的发行费、广告宣传费都是新宝垫支的，你才卖了几十万，怎么还？最后一算，我估计这片赔了过千万，简直就是大亏本，对我也是当头一棒！”

从高峰跌落谷底，“迎滔”已无力回天，但浮乐莲在退出影坛前的最后岁月，仍不忘“另类”一把，投资姜大卫执导的《不一样的妈妈》。

“这片还是很另类，但因为《94独臂刀》亏本严重的关系，拍到后面我已经没法支撑下去了，那么就只好结束‘迎滔’，然后把影片转手给另外一家公司做完。这个时候，我整个人都停了下来，思考是不是自己不合适干这行，因为我的思想和理念跟这个大环境融不到一块，没办法或多或少去适应，要是老要走我自己那一套，那吃亏的肯定是我自己，所以我最后就选择暂时离开这行。”

《阿飞正传》1990年

1987年,被踢出新艺城后,在好友刘镇伟的推荐下，王家卫进入邓光荣的“影之杰电影”。

在电影圈多年不得志后,王家卫终于暂时时来运转，他先是写出了《江湖龙虎斗》的剧本，为公司赚了1500多万港元，接着就是《旺角卡门》，金像、金马都大放异彩，票房也过千万，算得上名利双收。

完全得到老板信任后，王家卫开始筹拍《阿飞正传》，这次邓光荣决定把自己所有积蓄都拿出来，大大方方给了王家卫4000万，并叮嘱他想怎么拍就怎么样拍，放心去干。

最后王家卫拍出来的《阿飞正传》，云集了张国荣、张曼玉、刘德华、刘嘉玲、张学友、梁朝伟等一众大牌明星，确实让影评人赞不绝口，只可惜同期观众，大多数买王晶的电影票，因为此时王晶导演的《赌侠》和《阿飞正传》同期上映，最终《赌侠》取得过四千万的票房，而此时《阿飞正传》的老板邓光荣因为心脏病发而躺进了医院，《阿飞正传》最终只收获了970万的票房。

在金像奖颁奖典礼上，《阿飞正传》收获了除最佳女主角之外的所有大奖，因为拿了最佳影片而走上领奖台的邓光荣，获得全场人起立鼓掌，此时此刻他不单单是一名电影投资人，更是“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的荆轲，而他一手创立的第二家电影公司影之杰，也就此与观众说永别了。

《一刀倾城》1993年

1991年，李连杰的《黄飞鸿》系列横空出世，带热了整个香港的清装武侠片，就连周星驰都不得不跟风拍摄《鹿鼎记》和《苏乞儿》。而作为香港电影界“跟风鼻祖”，先后成立了罗维、四维、万里等多家电影公司的罗维，又岂能错过这一次机会？于是他把一千五百万棺材本交给了洪金宝，让他拍一部《一刀倾城》。

可惜结果难如人意，当时古装武侠清装功夫片泛滥，《一刀倾城》虽然阵容、水准均不俗，也只是众多跟风之一，要想突围谈何容易？

罗维眼睁睁看着1800万投资只换来一百多万票房，简直急火攻心，幸而从影几十年总有一班朋友后辈帮忙（罗维当年的对手张彻晚年也有姜大卫、李修贤一班弟子为他筹钱拍《义胆群英》），厚着脸皮把当年曾创潮流的经典再跟风重拍一把，先是刘观伟、林正英、许冠英、钱小豪的《新僵尸先生》，后有洪金宝、曾志伟、冯淬帆、吴耀汉的《运财五福星》。

不过，当年已不是“僵尸”和“福星”的大时代，这种跟风没诚意的作品，也很难有什么大的作为，只能作为后辈向前辈的一种敬意了。

《大话西游》1995年

1994年，在演员和导演的岗位上，经历多番历练的周星驰，决定独立掌控自己的命运，于是与制片人杨国辉合作，创立彩星电影公司，自己进入电影投资领域，创业作品就是周星驰的封神之作《大话西游》。

《大话西游》总投资达4500万人民币，由周星驰的老搭档刘镇伟编剧并执导，还远赴大西北与西安电影制片厂合作，除了吴孟达、罗家英、朱茵、莫文蔚等老班底，还有很多内地演员加盟，更获得了寰亚的投资。

最终，《大话西游》两集的香港总票房超过5000万港元，但在大陆和其他市场都表现疲软。虽然是与人合作创业，而且有外部投资，周星驰本人损失并不大。

但这样的市场表现，还是直接导致彩星电影结业。周星驰的第一次创业之旅，也以失败终结。他只得重回向氏兄弟的永盛，拍摄了《百变星君》、《大内密探零零发》，直到1996年的《食神》，他才以星辉海外有限公司的名义重出江湖。

《黑金》1997年

《黑金》是港片枭雄麦当雄，当时作为时隔四年，重出江湖的大制作，拉来向华强的永盛，前后投资了6000万港币，一贯秉承麦当雄的暴力写实主义，这次则是把影片题材探索到了政治领域。

电影最初由霍耀良执导，但由于预算超支，进度缓慢，他被临时撤换，由麦当雄的弟弟麦当杰亲自执导。‌‌

但由于上映时，正值《泰坦尼克号》席卷全球，再加上港人对政治题材向来不太敏感，虽然影片成品优秀，还贡献了至今仍为影迷津津乐道的许多名场面，但最终还是只收获了1214万港币的票房。

‌如此成绩相对于高额的投入，可算是票房惨淡，麦当雄从此对电影事业意兴阑珊，《黑金》成了他目前来说的最后一部作品，从此他转战大陆地产和农产品批发生意，不在过问影坛之事。

值得一提的是，刘德华在片中的表演，不仅完全被梁家辉盖过，“失去了”正派男主的风采，

自己也在拍摄片尾直升机大战时，因为机叶损坏，结果遭租赁公司德安，以刘德华演出有过失，永盛事后也有过失，令他们要花钱修理为理由，向两方单位追讨。当地法院前日判刘德华赔偿约267万元新台币(约55万元人民币)。

更加算的上好事多磨。

《九二神雕侠侣之痴心情长剑》1992年

1991年，时年30岁、在演艺圈有了一定基础的刘德华，觉得给人打工不如自己单干，于是大刀阔斧的进军了电影界开了一个电影公司，取名叫天幕。

天幕第一部戏是《九一神雕侠侣》，由刘德华自己担纲主演，并请来了梅艳芳、钟镇涛、郭富城、刘嘉玲等加盟，由王家卫、刘镇伟操刀。这部电影最终票房2000万，还算成功。第二年，天幕又启用原班人马拍了《九二神雕侠侣之痴心情长剑》，但这一部却赔了个底儿掉。

之后天幕又拍了《战神传说》、《天长地久》、《天与地》等三部影片，虽然都是用的张曼玉，梅艳芳，钟镇涛这些演技与观众缘都极好的演员，且都是大制作，却无一例外不是赔到底裤都不剩。五年间，刘德华的公司共计亏损4000千万以上。

网上目前的资料，说到刘德华天幕公司的亏损，提到最多的是《战神传说》，其实天幕的倒闭，是从《九二神雕侠侣之痴心情长剑》开始，连续几部都不赚钱。

后来虽然引入了麦绍棠，因为和杜琪峰合作的《全职杀手》继续票房失利，麦绍棠质疑刘德华的投资能力，俩人翻脸甚至对簿公堂，这也成了压倒天幕的最后一根稻草。

好在容易被打倒的就不是刘天王了，2002年刘德华成立了映艺娱乐有限公司，并于2004年分别联合投资由冯小刚导演的电影巨片《天下无贼》及由年青导演黄精甫执导的电影《江湖》。2015年，刘德华又和马来西亚商人陈永钦合资成立梦造者娱乐公司。

在港影低迷的今天，刘德华可以说古天乐一起，撑起了港片的半壁江山。

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