图文|青梅侃史

编辑|青梅侃史

这一幅《送子天王图》，虽然是一幅充满了异域信仰的画卷，但却是一幅类似于中国人的画卷。画面中的人，鬼，神，兽，都被彻底地中国化了，这也是佛教和中国本地的人像在唐朝的发展中逐渐融合的结果。

吴道子擅长刻画具有鲜明个性和震撼性的人物，他的作品中的人物，栩栩如生，极具魅力。

吴道子是在把握大自然的客观图像的同时，将其主体情感提炼出来，并利用夸大的手段来产生自己的特殊形态，具有很高的想像力和创造性，善于使用夸大的手段。

《天王送子图》对神灵和妖魔鬼怪的面部和四肢进行了明显的浮夸，对身体各主要部位进行了近距离的拍摄，却又不会造成对身体的总体构造的影响。

而这些恰到好处的夸大，则可以使人物更加栩栩如生，表达出真实的感情。虽然没有描述什么可怕的东西，但给人的感觉，就像是身临其境，让人心神剧震。

图中有皇帝，皇后，侍从，婴孩，天王，武将，鬼神等，总共画了二十多幅，瑞兽六幅。魔神们强壮有力，而仙子们则是风姿绰约，表情丰富，有温柔的，有优雅的，有各种不同的形象。

吴道子对人物画略有浮夸之处，充分反映出其“以法为新，以德载物”的创作理念，这种创作手法是一种开创性的创作手法。

吴道子擅长刻画具有强烈个性的、有冲击力的、具有艺术性的人物，他对每一个细节都非常细致，每一个人物都是惟妙惟肖。

从构成上看，《送子天王图》仍采用了中国传统的“散点”构成手法。把所有的角色都列举出来，就可以形成一个完整的故事。

在画面结构上，把人物分成几组，让画面有大小、松紧的变化，并通过使用疏密的关系来衬托主体，使得画面生动活泼。

每个小组都有一个大致的轮廓。画像从高到低，从上到下，整个画像中最高大的就是一位天王，显示出天王的地位。

《送子天王图》通体无彩，只有部分用淡淡的墨色晕染，多采用平铺直叙的笔触方式。这幅画最突出的特征就是它的笔法苍劲多变；

通过各种笔法来刻画各种人物，把人物的个性和精神状态表现得淋漓尽致。这条飘逸的绸缎，用笔行云流水，变化万千，状若“莼菜条”。

全图共分成三个部分。

第一部分绘制的是一组人物。坐于正中的是睁大眼睛、双唇紧闭、表情严肃的天王，身旁有同样神情严肃、手持笏板的文臣，还有手捧砚台的两位侍女。

这两名侍女与图中的其它女子形象略有差异，其它女子的眉头都比较平直，但他们的眉头却略微上挑，既显示了他们的身份和威严，又不会让人觉得他们很放松，很愉快。

手握长枪和长刀的士兵都瞪大了眼睛，露出锋利的牙齿，士兵们准备拔出自己的长刀，以防意外发生。驭龙天神和他的护卫们，将一条尾巴高高扬起，双眼圆睁，双唇紧闭，眉头紧皱，气氛十分的压抑。

这条巨龙，身躯粗壮，即便是被一根绳子拴着，也是一副野性难驯的样子，让人难以驾驭。然而天王却是一脸平静，全无惊恐之意。这群人看起来都很威严。

第二幅图中，一位长发飘飘的神灵端坐在一块岩石上。再加上一双瞪大的眼睛，让他整个人看起来，充满了拒人于千里之外的气质。在他的背后，火焰熊熊燃烧，火焰中有凶兽，有佛像，有神女，有守护者。

她端着香炉，神色淡然，嘴角挂着淡淡的笑容，看起来很是温和。而在右侧，则是两只正在玩耍的小妖，它们的眼睛很小，嘴巴很大，嘴里还长着尖尖的牙齿，看起来很有趣，很有活力。

第三部为《佛陀摩尼出世》。释迦摩尼出生时，他的父皇把他带到了寺庙里，在那里，净食王仔细地看着大王子，他那一双细长的眼睛，充满了爱意和权威。摩耶夫人跟在他身后，也是一脸笑容的看着他。一位多面天神急忙行礼。

再看脸部的纹路，相对于其它的纹路，它所用的颜色都是最细腻的，而且大多都是浅浅的。其墨色的变化也比较显著，在面部方面，人物的上眼睑、眼珠以及口缝线的墨色要比脸部其他线条的颜色要多，从而凸显了人物的主要部位。

每一种造型都有其独特的表达手法和运用的线条。比如：鬼、魔等人物脸部的轮廓是最粗壮的，显示了他们粗野、奔放的个性。

在人物塑造中，人物脸部的线条几乎没有什么改变，但是脸部的曲线却有很大的波动，这不仅表现了男人的严肃，同时也表现了男人的斯文；

画中的女子，线条纤细，流畅，将她的温柔和高贵表现得淋漓尽致，栩栩如生。对不同角色的精确刻画，可以反映出其各自的性格特点。

吴道子以书法为基础，在绘画中强调用笔、用线等方面的变化，突破了传统的“丝状描”的特点，创造出了一种有很大厚度、有很大变化的“兰叶描”。

这种特性在服装上表现得尤为突出，使得服装看起来更加轻盈。这也是吴道子被称为“吴带当风”的原因。

在他的绘画中，线条具有非常丰富的多样性，其中包含了一根线条从上到下、从左到右的粗细变化，也包含了很多根线条之间的深浅变化，还有对具有不同质地的衣服和不同的东西所用的线条也有非常丰富的变化。

驭龙天神身上的长袍，比他身边的仆人身上的长袍，要笔挺得多。吴道子以鲜明的反差来强调一套作品中的主体形象，并用衣服上的褶皱来代表衣服上的各个部位。

而神灵的衣衫也有高低之分，神灵的衣衫在风中猎猎作响，衣衫上的衣衫千姿百态，厚薄不一，显得风华绝代。

在这一系列的形象中，有许多类似于“老鼠尾巴”的线条，例如在服务员的裤腰下方，有一个让人感到腹部隆起的褶皱。

至于神灵和仆役们使用的各种材料制成的首饰，比如腰带和王冠，则用的丝线要更细一些，颜色也要更深一些，这样才能凸显出他们的坚韧。

大臣们也有文武之分，从两个人的衣服上来看，可以清晰地看到，他们的衣服上，有很多的纹路，都有很大的不同，衣服上的褶皱，也都是杂乱无章，曲线轻盈，给人一种彪形大汉的感觉。

而文职人员的服装，纹路很柔和，褶皱也很少，看起来很沉稳，很适合文职人员。吴道子在作品中采用多种形式的笔触与表达手法，既精确地凸显了天王的身份，又清晰地区分了各种角色的个性特点。

两个玩蛇的小妖怪，左边小妖怪长有长毛，且为豹纹；右边小妖怪赤裸上身。对于这两个小妖怪的塑造，多是绘制其裸露的肌肤，吴道子用类似波浪纹的较短线条描绘右边妖怪，线条多是两边细中间粗，表现出了其身体健硕；

与之形成对比的左边妖怪，其线条较为流畅平缓。两妖之间形成了非常鲜明的对比。

吴道子用不同的线条，画出了端着香炉的仙人，比如仙人的裙摆，用的是淡淡的墨色。

她身上的服饰，也被人用墨汁画了出来，这一次，她的模样，与上一次几乎一模一样，都是流线型，柔和的变化。这或许与吴道子这幅画中的女子，有着某种相似之处，但又有些不同。

如来护法神大自在天端坐正中，周身缠绕着一条绸缎，画师用了浓浓的黑色，勾勒出了这条绸缎的轮廓。其服装的下摆笔者用浓重的波纹线勾勒出服装的厚重，柔软。

肩扛长矛的天神和手捧花瓶的天女，两者相对比，天神魁梧有力，天女柔美温婉，他们衣褶上的墨色变化也十分自然生动。天神的衣衫更加厚实，也更加柔和，让他看起来更加沉稳。

而天女的衣裳，其纹路和粗细的差别很大，细则极细，粗则极粗，快速的粗与细之间的转换，更显轻盈。

天王身边跟着佛陀摩尼，还有摩耶夫人和她的仆人，天王和仆人的服饰都是用的比较方正的丝线，而摩耶夫人的服饰却是圆润柔和。

而男性角色的服装则较为厚实、硬朗，这就将人物的个性区分开来，凸显了男性角色的阳刚硬朗和女性角色的温婉柔美的气质。摩耶夫人戴着繁复而奢华的头饰，显示着他的高贵。

不是很繁复，而是轻而重，顿挫而富有节奏感，有粗有细，有刚有柔，有长有短，有虚有实。

吴道子的画风别具一格，他所描绘的人物，衣服褶皱飘逸，笔力雄浑，人称“莼菜条”描，又有仙衣飘舞，满墙随风而舞之感，素有“吴带当风”之美誉。

《送子天王图》的画法多种多样，各种人物服装的表达方法各不相同，各种质地物品的线条表达也各不相同，例如，天神所持的刚硬武器与天女所穿的轻盈衣裳的线条形成了鲜明的反差

在临摹中，我感受到了“线”在中国绘画中的神韵，通过不同的墨色和不同的粗细变化，可以把一个人描绘得惟妙惟肖。“兰叶描”的粗犷，让他在临摹吴道子的时候，有一种吴道子书法风格的感觉。

吴道子精心设计，精心布置，才能画出这样一幅壮丽而又震撼的画面。准确地掌握了角色的特点，强化了线在作品中的基本构造作用，从而有效地解决了线和面、透视和角度以及物体明暗表面等方面的冲突；

他擅长从极为繁复的形体中提取精髓，把它们凝练成极为简洁的“线条”，再与人体的动作相结合，形成条理分明的线条，以完美的方式勾勒出人体的神韵。

吴道子作品中的线条和墨色比较和谐，具有突出主体，兼顾其他方面的功能。而且，它对这些线条的使用也提出了很高的要求，即每一条线都要达到栩栩如生，富有韵律之美。

吴道子流畅的线条，刚柔并济的技巧，使他的形象栩栩如生，飘逸出尘，随风而舞，故名“吴带当风”。

他还丰富了线条的美，运用线的组合规则，来表达人物的曲线的明暗之间的关系，以及服装图案的高低、深浅、斜、卷、折、飘举等错综复杂的变化。

吴道子在“线”的应用上，已臻化境，将人的神韵描绘得栩栩如生，甚至可以说是形神俱佳，令人称奇。吴道子对“线”的把握，使我们体会到书法与绘画同出一脉的中国艺术的神韵。

吴道子“画圣”之名实至名归，他的《送子天王图》使我们更加深刻地理解了中国绘画艺术，更加深刻地感受到了中华文化的深厚底蕴。

我们应该通过阅读和模仿古代绘画，从古代绘画中汲取中华艺术的精髓，并将中国绘画的精神发扬光大。