书画中，一个人能够欣赏到造型美之上的气韵之美便意味着认识到了造型美的本质，而且对各种造型美的本质和表象认识的越透彻也便越能够欣赏到造型之上的美。这也便是为什么求真往往会以审美的面目出现，但美本身并不是确定的认识对象，它只是宇宙灵魂所散发出的某种光芒，这就像黄金会散发出美丽的光芒，但黄金真正的价值却不在于这些光芒。

而且有时候人们顺着某种美寻根究底却并不能发现什么真实，因为有的美本身便产生于某种客观的假象（无疑这更容易造成主观认识上的假象），也即除了真实之美外还有虚假之美（虚假之美种类繁多且没有正面意义，所以仅在此点出，本文主要讨论的是各种真实之美）。

比如，美颜相机出来的美和天然的美相比便是一种虚假的美，这种美之中的迷恋性不是为了给真实提供某种引导，而是为了迷恋而迷恋。所以美对于人来说既是一次次指引，又是一次次试炼，只有独立坚定，勇猛精进的人才能不断达至更高的真实，因为稍有动摇便可能会在塞壬歌声的诱惑下沦溺于假象。

柏拉图在《会饮篇》中讲述了对于美认识提升的一般过程，人们先是认识到某些具体事物形体的美，然后能够从这些具体的美之中概括出来一些外形美的共性，然后认识到与精神相关的美高于物质外形的美。在精神层面，先认识到与精神相关的行为和制度的美，再认识到各种学问知识的美，经过这些层层的积累与提升，“如此精力弥满之后，他终于一旦豁然贯通唯一的涵盖一切的学问，以美为对象的学问。”他就会看到美的本体，“它只是永恒地自存自在，以形式的整一永与它自身同一，一切美的事物都以它为泉源。”

注：本文根据大愚观点整理

本文为《东西方美学参证》系列文章之五十三

「美学标准二十四品」实境是艺术作品所达到的真实艺术层次

「东方美学标准二十四品之疏野」惟性所宅，真取不羁