书画作品中的“神”似乎是无形的，又以种种有形为基础，似乎包含了种种不可言说，但又以种种可以言说为基础，一件艺术作品如果不能用语言加以任何描述阐释，那既不现实，也说明其真实水平可能并不高。就像书画作品如果不能从线条和基本的笔法去解读和把握，那便说明其失掉了书画的根本而不会具有太高的价值。

同实境一样，形容也有形象化的特点和要求，但形容的形象化是在实境形象化基础上的进一步综合，是在由繁至简之后再一次的由简至繁，所以形容中的简单是洗练之后包含着复杂的简单。因为实境的形象化本身便包含了抽象性的概括，所以形容的形象化意味着形象与抽象之间的进一步融合，而这种融合又同样主要是通过洗炼来完成的。

因为精神在一切事物的发展中都起着主导性的作用，书画中神的体现也要以精神的体现为前提和基础，所以形容中的洗炼便是将一切非必要的跟精神无关的元素洗炼掉。这里的精神既包括事物的精神和又包括创作者的精神，而事实上在经过足够的洗炼之后，事物的精神又会融入或统一于创作者的精神中。

比如画一朵牡丹，一个人可以说他已经将牡丹所有的精神全部表现出来了，但另一个人则将自己的精神融于对牡丹的表达之中，这实际上是对牡丹的精神进行了艺术重构，现实中的牡丹及其精神因此变得不再重要。于是在艺术中，具体的某种物象的精神便成为了一个随着创作者精神变化而变化的概念，作品水平之高低便取决于创作者精神之高低，而神的成功体现又取决于对创作者精神本身的洗炼，这是一种洗炼之上的洗炼。

神必然要有有形的载体，无形的载体最终又要通过具象来作二次或多次的传达。比如春天的神难以直接描述便需要借助春天中的景物来间接表达。具象又有相对抽象和相对形象之分，抽象的具象一方面欣赏和理解起来的难度增大，但另一方面其对于精神的表达却也变得更为直接和纯粹而不被种种表象所干扰。形象的具象更容易理解和接受，感性的内涵也更多，从而能够使人领会到更多感性的真实，但也更容易对事物内在精神的表达形成干扰和遮蔽。

注：本文根据大愚观点整理

「美学标准二十四品之形容」从“无形之神”到“无形之形”

「美学标准二十四品之形容」艺术对于“形”的提炼加工和重新组合