在书画艺术中，我们所说的优秀画家至少是对某一层面的真实有着自己独到的见解和感悟并率先将之表现在绘画之中。比如某位画家在作品中表现出某种新的色彩运用技术并取得了一种与众不同的视觉效果，初见的欣赏者便会感到新奇，但这对于画家来说可能就像魔术师面对自己熟练的魔术，因了如指掌而不会产生什么惊喜。

印象派画家对于色彩的使用同样实现了某种创新，在这种创新中既包含了对于光色的新的科学性认识，又将创作者对于光色的主观感觉融入其中，也即既包含有清晰的真实，又包含有模糊的真实，从而给人带来了更多的想象和探索的空间。但印象派这里的模糊实际上是由创作者本身的认识模糊造成的，所以这是一种自内而外的模糊的模糊。

还有一种情况则是创作者对于高层次真实有了某种清晰明确的领悟但却无法用理性逻辑的语言表达出来，而只能借助于绘画等艺术形式加以表达（艺术的清晰表达能力不如理性逻辑的语言文字，但模糊表达能力则又超过前者，这也可以看作是艺术的一个重要特征和特长）。尽管如此，由于高层面真实所必然带有的模糊性，便会使得人们对作品的欣赏表现为清晰中带着模糊，模糊中又证悟着某种清晰，而这是一种清晰的模糊。

一般来说，创作者将自己的知识、情感、思想、认知、精神乃至灵魂层面的东西通过技法表现在作品之中，以上所有这些元素在都会产生程度不同的模糊或者说不可思议的神奇，并最终会融合成为一种总和的“神”，这种总和的“神”构成了一幅作品艺术魅力的真实来源。

而当作品从创作者传达到欣赏者那里时，这些不可思议的神奇又会被进一步放大，因为创作者所要表达的相关内容对于欣赏者来说很难能够全面地知晓和掌握。这种神奇放大的程度和情况则与欣赏者的精神认知和艺术修养直接相关，比如在一个对艺术理解不深的人那里，把人画得逼真便可能是最神奇的。

注：本文根据大愚观点整理

【书画中的形容】形容是对多个浓缩的点状真实的凝练和综合运用

「美学标准二十四品之形容」艺术对于“形”的提炼加工和重新组合