1、十九世纪的绘画与二十世纪的绘画在艺术理念上存在显著区别。十九世纪的绘画，尤其是印象派，强调客观主义，追求科学主义化的现实表现，试图完全依照现实的样子来描绘客观对象。然而，这种现实主义并非纯粹的客观主义，因为印象派认为客观是给主观留下印象的，主观在此具有一定的作用。

《马蒂斯夫人像》，马蒂斯，1905年。

《夕阳下的播种者》，梵高，1888年。

2、到了二十世纪，艺术思潮发生了转变，尤其是在尼采等思想家的影响下，艺术变得更加个性化和主观化。后期印象派、野兽派等流派的出现，标志着艺术从客观主义向主观主义的转变。这些流派不再将客观对象视为艺术的核心，而是强调作者主观的表现和支配。例如，塞尚等艺术家通过主观来积极地影响和支配对象，使艺术成为表现主观情感和思想的工具。

《散步》，马奈，1880年。

3、总的来说，十九世纪的绘画以客观主义为主，而二十世纪的绘画则转向了主观主义，艺术不再是单纯地描写客观，而是表现主观情感和思想。这种转变在立体派、未来派、表现派等流派中得到了进一步的发展。

《浴者》，塞尚，1902年至1904年。

《坐在扶手椅上的人》，毕加索，1909年至1910年。

4、后期印象派与野兽派，这两个流派在艺术的主观主义化上只是一个过渡阶段，连接了现代艺术与新兴艺术。塞尚等画家处于现实主义的主观主义地位，类似于库尔贝在浪漫主义现实主义中的地位。

5、尽管野兽派如马蒂斯等画家具有与新兴艺术相通的生动和甘美的特质，但整体上野兽派更多地表现了急进的bourgeois democracy（资产阶级民主）。他们虽然在艺术上追求生动和甘美的趣致，但实际上并没有脱离“艺术至上主义”的梦境，忽视了社会必然的改造与革命的迫近。

《舞蹈》，马蒂斯，1910年。

6、塞尚等画家虽然赞美生活的现实，但他们仍然沉浸在“艺术至上主义”的梦中，未能意识到社会变革和革命的迫近，因此他们被视为过渡期的艺术家。

《帽上缀有樱桃的女人》，凡·东根，1905年。