一、《破.地狱》（2024）
导演：陈茂贤
国别：中国香港
个人评分：8分
破地狱本是通过法术打破黑暗，使逝者放下执迷、不再受地狱之苦的一种宗教仪式。在本片中，导演通过对在葬礼上主持这项仪式的喃呒师傅文哥与儿子志斌、女儿文玥一家人的亲情纠葛、观念冲突、家庭矛盾与生离死别的感人描述，真实而客观地折射出当下香港社会环境下，关于传统消解、东西与新老文化冲突、经济下行所导致民众生计的窘迫等诸多社会议题。在另一个层面，影片充分运用殡葬这个在我国传统文化中占据重要地位的仪式，用细腻而感人的笔触，令观众产生对关于死亡、关于分离、关于亲情、关于生命存在意义的感触与幽思。
影片从视听效果到内容呈现，既蕴含着感人至深、催人泪下的浓郁情感，同时又不乏婉转优美的诗意影像与深刻的主题表达。夜色下，客途秋恨南音旋律的婉转回转；破地狱仪式上，身穿红色法衣的文玥惊艳而又摄人心魄的肢体动作，无不令观众情由心生、如痴如醉。而影片对于主要角色人物性格、内心活动的形象刻画，和对于香港社会现实状况与大众思潮的真实呈现，都使本片成为2024年度国产电影中的一部扛鼎之作。
二、《泥醉天使》（1948年）
导演：黑泽明
国别：日本
个人评分：6.5分
这部犯罪惊悚片，描写了一位放浪形骸、嗜酒如命的民间医生（真田），给一位脾气暴躁的帮派分子（松永）治疗肺结核病的过程，以及松永的生命最终被残酷的现实所吞噬的悲剧。影片通过对两位角色性格的生动刻画，和对松永生命悲剧的细腻描述，以“病症”这个母题，折射出二战后日本满目疮痍、混乱动荡的现实环境，以及在这个大环境之下，人们从生理到内心再到整个社会，所存在的多重病症。
黑白画面下，片中人物的动作与摄影手法偶尔带有默片时代的一些痕迹。导演常常通过非常规机位的特写镜头（低角度的倾斜倾拍），再加上角色夸张的面部表情来呈现人物的性格特征与心理活动。在影片高潮部分的打斗场景中，精心设计的摄像机移动手法也给观众留下了深刻印象。三船敏郎所饰演的帮派分子松永令观众过目不忘，那场油漆中的打斗戏更是具有多重的表意功能。
三、《野良犬》（1948年）
导演：黑泽明
国别：日本
个人评分：7分
青年刑警村上在公交车上丢失了配枪，惊慌失措的他本想辞职逃避，但在经验老到的前辈佐藤课长的安慰和协助下，两人开始着手调查这起案件。通过这一老一少在这次寻枪任务中的所见所闻，影片在不缺乏戏剧性的同时，较为全面和主观地完成了对日本社会的剖析与鞭策。
这部犯罪悬疑题材电影，在观感上既充满了类型片的紧张刺激，同时也不缺深刻的主题表达。主角村上与罪犯游佐都是经历过日本战败而被遣送回国的军人，并都在回国的车上被窃贼偷走钱财而面临着贫穷和窘迫，但他们却走上了截然不同的两条道路。一人成为有责任心、服务于社会的警察，而另一人却成为如“野良犬”一样的罪犯。影片通过紧张悬疑的氛围和内容丰富饱满的剧情，全面而深刻地向观众呈现了战后日本社会的动荡、贫穷与人性的复杂多变。
四、《罗生门》（1950年）
导演：黑泽明
国别：日本
个人评分：8.5分
这部黑泽明导演生涯重要的代表作，为其赢得了1951年威尼斯电影金狮大奖，而“罗生门”也成为全世界近百年来，对一起无法被探知真相事件的代称。影片由同一事件的几位当事人，分别对一起事件所进行的描述，其过程与内容却大相径庭的状况，揭示出每个人在讲述一起事件时会下意识的美化和抬高自己、进而隐藏和忽略部分真相的本能。电影生动而深刻地反映出了真相的不可抵达，和人性内在的自私、脆弱与幽暗。
除了内容的新颖与主题的深刻，影片在影像方面也同样有着惊艳的表现力。在讲述事件时，导演让讲述者出现在画框的近景位置占据画面较大空间，而让其他人处于远景位不被注意的位置，借以暗指大众在对一起事件进行判断时，总是习惯性的容易被讲述者的主观企图所影响，进而忽略事件客观真实性的现实状况。而在大量室外戏森林场景的戏份中，导演则充分利用光线透过树林的阴影，和在地上、人物脸庞和身体上的光斑和摇曳的阴影，来形象地呈现角色的情绪、心理活动与影片主题。
五、《走走停停》（2024）
导演：龙飞
国别：中国内地
个人评分：6分
北漂十年，依然一事无成的文艺爱好者吴迪，在走投无路的情况下回到四川老家与退伍的父母和开出租车的妹妹共同生活。在这种无奈“啃老”的日子里，吴迪偶遇了从事纪录片导演工作的中学同学冯柳柳。他参与了冯柳柳正策划的一部反映北漂返乡人员状态的纪录片的拍摄。同时，在冯柳柳的帮助和鼓励下，吴迪也拿出自己多年前写的一部电影剧本，开始了一部家庭、爱情题材电影的拍摄，并让自己的母亲担任主角。吴迪的母亲在电影拍摄的过程中不幸去世，这部未完成的电影成为他纪录母亲在世的最后影像；冯柳柳拍摄的纪录片成果也被领导剽窃和篡改，她愤而辞职但吴迪对此毫不知情。数年过后，吴迪成为一名出租车司机但并未放弃自己在心底的梦想，大家也都继续着自己各自的生活。
影片的剧本扎实程度，角色人物的性格塑造均存在一些遗憾。剧情的推进不够平顺自然，许多值得深挖的戏份也处理得较为草率与平淡。整部影片反映出国内电影市场急功近利，创作者难以将大量的时间和精力投入到艺术创作中去的客观现状。尽管如此，导演那模仿是枝裕和、追求表达平淡生活中家庭生活中所蕴含的浓郁情感的艺术企图；反戏剧性、力图描述平凡大众的现实生活的创作态度；赞扬和呈现平凡生命的艺术理念，还是让影片带有较强的情绪感染力，让观众为之感动、泪目。
六、《雄狮少年》（2021年）
导演：孙海鹏
国别：中国内地
个人评分：6分
留守少年阿娟与年迈的爷爷一起在老家生活，身材单薄、缺乏自信的他经常被人欺负。在一次他偶然参观舞狮队的表演活动时，受到一位来自大城市、与他同名的舞狮队少女的鼓励，他从内心萌生了立志向上、成为一名雄狮少年的理想。他与命运相似的好友阿猫和阿狗组成雄狮小队，并在鱼档师傅咸鱼强的训练下舞狮技艺突飞猛进。因父亲在工地摔伤后丧失了劳动能力，阿娟在外地打工的父母回到了家乡，而阿娟则被迫背上行囊来到大城市，代替父亲的位置成为一名外地务工者。在一次舞狮大会上，阿娟与参加比赛的好友重逢，终于在比赛中创造奇迹实现了梦想。
较为风格化的色彩效果；贴近生活、市井氛围满满的人物及生活环境营造；“五条人乐队”的影片插曲；充满人文关怀，将焦点对准留守少年和农民工群体的创作态度……都是本片的可圈可点之处，影片也在国内的几个电影节上获得众多奖项。但充满戏剧化的剧情设计，和过于主观性而缺乏真实感的人物塑造与故事情节，则令影片难以被称为一部优秀作品。
七、《丑闻》（1950年）
导演：黑泽明
国别：日本
个人评分：6.5分
黑泽明在1950年拍摄的这部影片，以青年画家清江一郎与著名女歌星西条美也子，与一家名为《奸情》的地下刊物的名誉权官司为剧情主线，讲述了不同角色人性中的正与邪、善与恶，同时也深刻地呈现了媒介的力量对于个人名誉和私生活的巨大影响。电影生动而详细地塑造了刊物负责人堀社长的阴险卑劣，生活不如意的律师蛭田乙吉的内心矛盾和挣扎，以及男女主角清江一郎、西条美也子的善良、正直与勇敢。
三船敏郎、李香兰、志村乔等明星在片中的出色表演令观众过目难忘，李香兰本人的天籁之音也是本片的一大亮点。与《静夜之决斗》《野良犬》这些前作中正派与反派截然不同、泾渭分明的角色设定相比，本片塑造的蛭田乙吉这个人物，其内心的矛盾与挣扎似乎更贴近于真实的人性。整部影片的影像效果、场景调度技巧都值得称道，而人物设定的标签化似乎是这个时期黑泽明作品的固有特点。
