一、《好东西》（2024）
导演：邵艺辉
国别：中国内地
个人评分：7分
本片可以称之为2024年内地院线电影带给观众的最大惊喜。在这部都市题材轻喜剧影片中，年轻的90后导演邵艺辉以轻巧、灵动幽默的笔触，通过单亲妈妈王铁梅与女儿茉莉的生活日常，以及母女两人与恋爱脑邻居女孩小叶的所建立的友情，将目前社会中有关子女教育、单亲家庭、原生家庭伤害、恋爱与婚姻焦虑、窒息的职场“卷”生态现状、两性对立、女性困境等极为丰富的社会热点与大众所极为关注的当代思潮，浓缩和转化为日常争吵与饭桌聊天时令人捧腹的调侃与笑料，令观众在笑声中感悟生活的多种可能性和消解当下种种社会症候所带来的焦虑与重压。
本片的一大可贵之处，在于作品所散发出的那种真挚坦然、幽默轻松的迷人气质。面对中国千百年来顽固的权力秩序与男权不公，本片并未如许多其他社会批判题材和女性主义电影一样，用沉重的笔触呈现女性不幸或者用暴烈的态度抨击社会不公，而是以一种非常生活化和接地气的氛围，将一种更为正向、轻松、平等、进步的生活理念与思想观念融入生活的点滴与大众思考的本能中。或者这种超然的态度和戏谑的风格，要远比那种暴烈的反击或者严肃的说教更为令人信服与接受。
二、《阮玲玉》（1991年）
导演：关锦鹏
国别：中国香港
个人评分：8分
在这部制作精良、意境悠长的人物传记影片中，导演以唯美沉静的镜头语言，讲述了民国时代我国著名电影明星阮玲玉那与张达民、唐季珊、蔡楚生三者之间的恋情纠合，以及她在短短25年的生命历程中那带有传奇色彩，令人无限唏嘘的电影明星从艺生涯。在这部精雕细琢、婉转曲折的电影作品中，观众所领略到了除了阮玲玉那诗意而伤感的人生经历，还有对当时中国男权传统与半封建半殖民环境下，有关女性困境与媒体暴力的诸多感慨。
张曼玉在片中对原型人物的传神演绎；影片那极具创造性与视觉美感的布光、构图和色彩搭配；纪录片与剧情片相结合的表现手法，使本片无愧一部内容饱满、视听惊艳、极具艺术感染力的电影佳作。王家卫的著名影片《花样年华》和《一代宗师》，其美学风格的创意根源无疑从本片中受益良多。而当33年后的今天再度回眸这部影片，阮玲玉与张曼玉这两位都带有传奇色彩的优秀女演员，她们所形成的历史错位与缠绕，无疑使影片的感观更具有一种丰富、饱满的艺术魅力与情绪张力。
三、《红玫瑰白玫瑰》（1994年）
导演：关锦鹏
国别：中国内地
个人评分：6分
影片改编自著名作家张爱玲的小说，讲述了在旧上海时期，年轻有为、帅气俊朗的海归青年佟振保，与美艳单纯的有夫之妇王娇芯的一段情感纠葛，和两人分手后佟振保与妻子孟烟鹂那在传统秩序下单调乏味的婚姻生活。影片主题几乎原封不动地呈现原著小说的内核……即女性在父权与男权束缚和压迫下的现实与精神困境，和人性欲望与匮乏感的永远无法满足。
影片唯美与精致的镜头语言延续关锦鹏在影像方面的才华与技巧，伴随着片中人物那暧昧、复杂的情感关系，一幅旧上海的动人画卷，带着几丝诗意与惆怅在观众的视线中缓缓展开。偏重于女性立场与视角的表现手法较为生动地描述出了女性角色的内心活动与精神状态。影片的遗憾之处在于过于忠于原著，电影剧本并未进行充分的打磨与重构，银幕上密集地出现原著小说的文字旁白使作品的电影感大打折扣。
四、《出走的决心》（2024年）
导演：尹丽川
国别：法、意大利、希腊
个人评分：7分
这部女性主义题材影片，以郑州市苏敏女士的真实经历为基础改编而成。电影讲述了一位生活在无爱婚姻的中年女性，在多年来操持家务、为子女付出年华与心血甚至身怀中度焦虑，却依旧不被男权思想严重的丈夫所尊重的生活困境中，怀揣自己多年的理想，通过努力考取驾照、购买汽车，并勇敢地挣脱牢笼般的家庭，开始自驾游勇敢追梦的故事。影片以直面真实的勇气和女性主义立场，抨击了父权、男权的顽固和这种权力秩序给女性、给社会带来的伤害，并高度赞扬了追求自我，呼唤平等自由的态度与决心。
在画面风格上，导演通过摄像机机位选择，并利用窗栏、门框，将女主李红生活的家庭呈现出如同监狱一般的视觉效果。影片采用双线叙事的手法，在中年李红的婚姻处境与青年李红的生活经历间相互剪辑、切换，在生动地展现出李红所处的生活困境的同时，也较为完整地挖掘出了这种状况所形成的历史原因。影片略带遗憾之处，在于对男主的刻画较为符号化和标签化。
五、《香港制造》（1997）
导演：陈果
国别：中国内地
个人评分：7.5分
拍摄于1997年的本片，是一部充满疯狂、迷乱、伤痛的青春悲歌。青年人中秋出生在香港一个经济窘迫的问题家庭，他的父亲在外包养小三对他和母亲不管不问。和智商不足的青年阿龙成为朋友，并在帮助黑道人员收账的过程中，爱上了欠债人身患绝症的女儿阿屏。尽管中秋竭尽全力追求爱情，珍惜和阿龙的友谊，但在残酷的社会环境下，阿龙和阿屏依然先后去世，不堪重压的阿龙选择了向整个世界进行报复后选择自杀离开了这个世界。
影片以暴烈的态度呈现了青年一代精神世界中的迷惘与困惑，并具有强烈的社会批判意义。导演将三位青年游玩的地点选择在坟场，这个环境显然代指着他们所生活的残酷社会环境。阿屏的去世代表着政府体制的官僚与冰冷；阿龙的被害则呈现出现实社会的现实与嗜血。三位青涩与迷惘的年轻人低估了现实世界的黑暗与残酷，有着三人落笔的遗书，则呈现出他们对于现实的无可奈何与同病相怜。
六、《天使的坠落》（2005年）
导演：塞米赫·卡普兰奥卢
国别：土耳其、希腊
个人评分：7分
莱娜是一位从事旅馆服务生工作的年轻女孩，由于长期生活在禽兽父亲的阴影之下，她在工作之余不仅要照顾父亲的饮食、为家务忙碌，还要常承受父亲的酗酒和深夜对她的肉体霸凌。地狱般的生活使得莱娜看起来性格阴郁且沉默寡言，面对喜欢他的男孩，她也无法去自由地享受青春和爱情。终于在一次看似偶然的契机中，莱娜为了自己的自由和权利，用最为极端和暴烈的方法开始了抗争与行动。
本片的故事结构和主题表达较为简明直接，但画面风格与艺术表达形式尤为值得玩味。导演毫不掩饰自己对于安哲洛普洛斯的喜爱，并通过角色在行驶的火车前背对摄像机和女主角在火车上对窗凝视的画面向安哲的经典作品《雾中风景》进行了致敬。塔科夫斯基的摄像机移动技巧、《风烛泪》中女仆从事日常家务的表达手法也在片中被导演所直接借鉴。尽管本片只是塞米赫·卡普兰奥卢的早期作品，但影片中所具备的“电影感”和作品中所散发出的艺术才华已清晰可见。
七、《牛奶》（2008年）
导演：塞米赫·卡普兰奥卢
国别：土耳其
个人评分：8分
青年约瑟夫出身土耳其乡村普通单亲家庭，他与妈妈靠家中饲养的牛制作奶酪出售和给城区居民送奶为生。怀抱文学梦想的约瑟夫整天沉迷于诗歌创作和观察生活，这个经济本不富裕的家庭较为勉强地维系着他打字机、书籍的费用以及时间成本。母亲在收到政府下达给约瑟夫的入伍检验通知后，为了自己的生计着想选择了改嫁，而因体检未通过而未能入伍的约瑟夫在回家后面对新的带有陌生感和隔膜感的新家庭环境，他的文学理想和对爱情的憧憬将面临着残酷现实生活的严峻挑战。
影片舒缓、沉静、唯美的镜头语言依旧令观者感觉到心旷神怡，主角奔向远景处大树的画面、大型挖掘机元素的再次印证了导演对于安哲的经典作品《雾中风景》的热爱程度。电影中房间灯光和主角工作帽上矿灯上灯光明暗变幻间的隐喻，约瑟夫怀抱大鱼时的惊喜与看到母亲在处理野鸭时的心理落差……这些精心的设计充分地展示出了导演的艺术创意力。而理想与现实间的矛盾与冲突，每个胸怀梦想的青年人在成长和追逐理想的过程中所经历的无助、痛苦和迷惘，是永远可以击中观众内心柔软部分的艺术源泉。
