一、《蜂蜜》（2010）
导演：塞米赫·卡普兰奥卢
国别：土耳其
个人评分：8分
影片以沉静而唯美的镜头语言，呈现了生活在森林旁边的一个六岁幼童约瑟夫的家庭生活和精神世界。整部影片令观众如痴如醉的迷人之处在于环境氛围与情绪，而非剧情和故事。性格有些自闭约瑟夫那充满童真、略带忧郁的脸庞与眼神；那丰富而饱满的内心世界的视觉化呈现；他在课堂上对于得到奖励的渴望；他与父亲间深厚的情感与失去父亲后那似懂非懂，却又令人心碎的内心情感……影片如同一首唯美而带着淡淡忧伤的动人诗歌，极具生活真实感与艺术感染力的作品气质不禁令每位观者沉醉其中。
极具电影感的镜头语言是影片的另一大特色。在色调饱满的色谱下，森林、风中摇曳的树叶、林间草地和野花等自然景物，仿佛化身具有灵性的生命体成为片中必不可少的角色。父亲的意外去世固然令所有观众对小男孩心生怜惜。而优美的自然景观展示与小男孩最后为寻找父亲，与大自然似乎融为一体的动人画面，在使我们领略大自然神奇魅力的同时，似乎同时也在告诉我们，死亡是包括人类在内的所有生灵的必然归宿。
二、《哈桑的义务》（2021年）
导演：塞米赫·卡普兰奥卢
国别：土耳其
个人评分：8分
年过五旬的哈桑数十年来一直经营一处果园，他头脑精明并有着丰富的蔬菜和果树种植经验，同时他也是一名虔诚的伊斯兰教徒。当哈桑得知有一条规划中的高压电力线路可能要毁掉他一半的果园后，他通过活动和自己的关系网让这条线路的路径更改。尽管保全了自己的土地，但电力线路的改道却使得他深爱的一棵大树被砍伐。同时哈桑和妻子得到了前往圣地麦加朝圣的机会，在准备阶段为求得朋友和亲戚们的祝福，哈桑在联系这些人的过程中不禁产生了对自己以往的生命的回溯与感悟，复杂而矛盾的思绪占据了他的脑海。
本片是塞米赫·卡普兰奥卢的一部重磅经典之作，在唯美沉静的镜头语言下，通过哈桑那极具生活化和真实感的人物塑造与他农场的际遇描述。影片一方面呈现出了传统的农业模式所面临当代工业文明对其造成的冲击与侵蚀，另一方面则从更为深邃与广袤的角度，呈现了生命存在本身所蕴含的无穷魅力与无尽遐思。影片最后，在以土地为主基调的大全景画面中，远景中哈桑的剪影伫立在无垠的土地之中，无言的画面似乎在诉说着生命的孤独、渺小与神性。
三、《倾城之恋》（1984年）
导演：许鞍华
国别：中国香港
个人评分：6.5分
上个世纪四十年代的上海，富家女白流苏由于经历过一次失败的婚姻，加上自己的财产又被哥哥花光，只能住在娘家每天忍受哥哥和嫂子的白眼。流苏在经朋友介绍认识了富有的海归商人范柳原后，两人虽然彼此互有好感，但由于流苏的目的是婚姻而柳原只想让流苏当自己的情妇，两人之间的相处难免充满暧昧与暗斗。战争的突然到来使两人共同经历了患难与共的时光，也使白流苏如愿地成为了范柳原的太太。尽管战火下万千人的颠沛流离成就了流苏一个人的幸福，而人性中的自私与算计却并不会因为战争或者婚姻而消失。
经典的文学作品如何进行电影化的改编，或许是每位电影创作者所不得不面对的难题。本片亦然，在过于忠于原著内核与内容的前提下，影片更多地像是原著小说的图文解说，而缺乏电影化的再创造与导演的自我表达。影片的布景、服装堪称精美，剧情呈现也较为生动细腻，但男女主角的选角存在一定争议。饰演流苏的缪骞人似乎不够漂亮，周润发与范柳原的气质也存在较大差异。
四、《疯劫》（1979年）
导演：许鞍华
国别：中国香港
个人评分：7分
影片讲述了一起发生在龙虎山上离奇命案的调查过程和最终真相。李纨与未婚夫阮士卓看似郎才女貌、相互般配，实则却是貌合神离、心存龃龉。某天龙虎山上出现两具面目全非的年轻男女尸体，经警察证实正是失踪的李纨与阮士卓，随着调查的进行，疯子阿傻具有重大的嫌疑。而当李纫的好友连证明在其家中发现李纨的怀孕诊断证明并对诸多疑点开始追查后，这起离奇命案的恐怖真相才逐渐浮出水面……
本片是香港新浪潮初期的一部力作，拍摄手法充满探索性与创新性，追求丰富新颖的题材与叙事手法，是包括本片在内的同期众多新浪潮影片的显著特点。充满紧张与惊悚感的氛围营造，悬疑元素与推理过程的真实、生动，通过案件对于复杂的社会现实与幽暗人性的深刻展现，是影片的主要可圈可点之处。而张艾嘉、赵雅芝、万梓良等演员的出色表演，也为影片增色良多。
五、《愿妻如蔷薇》（1935）
导演：成濑巳喜男
国别：日本
个人评分：7.5分
性格开朗的年轻女教师即将步入婚姻，她的母亲是一位整天热衷于文学创作的文艺女中年，父亲则早在十几年前就离开家庭与一名艺妓私奔。女教师不忍心看到母亲整年都独守空房，同时也希望父亲可以出席自己的婚礼，于是她决定去父亲生活的地方劝说父亲回家，但在与父亲的情妇小雪见面并彼此了解后，女教师观察到了小雪为所有人所做的付出以及自己父亲和母亲在性格上的隔膜，她逐渐打消了自己原本的念头。
尽管以今天的眼光看来，影片似乎有过于美化角色的人格，以及赞美女性的牺牲精神之嫌。但上个世纪三十年代的世界影坛还未经历新现实主义运动，也没有作者电影的概念。在这种前提下，本片能够极为细腻地刻画人物内心世界，较为客观、真实地勾勒角色性格与行为的复杂性与暧昧性，而非以标签化的家庭妇女或是情妇的形象塑造角色，已实属不易。观众在影片中所体会到的，是生动、鲜活的人物形象，以及导演对于那个时代下“女性悲歌”的淡淡描绘。
六、《风流一代》（2024年）
导演：贾樟柯
国别：中国内地
个人评分：5分
无论是贾科长的影迷还是普通的电影观众，恐怕都很难对他的这部新作给出好评。影片讲述的是越涛饰演的巧巧从2000年开始，直到2022年的生活与情感经历。贾樟柯或许企图继续呈现在中国“大时代”背景下，不被主流媒体所读写的“小人物”的生活面貌，但整部影片令影迷们所感知到的，却是导演的极度内化的自我致敬与缺乏艺术创造力的空洞与乏味。
导演在本片中大量使用了《任逍遥》《三峡好人》《江湖儿女》等前作的符号与剧情元素，在形式层面将自己的电影宇宙串联了起来。然而除了影片前二十分钟那带有强烈年代感与写实感的画面尚能令人入戏之外，整部影片在内容上缺乏艺术创造力的东拼西凑；在主题表达上既想在影片中表现出批判精神又受国内创作环境约束，企图两边平衡的尴尬心态；影片本身的电影感的缺乏……都将影片的观感推向了单调与造作。小人物与大时代之间的撕裂与联系，固然非常值得书写，但当下的贾樟柯显然已不再具备将其凝结为可以打动人的艺术成果的心态与能力。
七、《名剑》（1980年）
导演：谭家明
国别：中国香港
个人评分：8分
影片的剧情主线，是青年剑客李蓦然为了与江湖第一高手花千骨一决高下，在寻找花千骨的行程中与花千骨的女儿盈之、旧爱小语、铉姬夫人等人之间所发生的一系列爱恨情仇，以及在被陷害为杀害花千骨的凶手后，向性格阴毒的幕后主使——小语丈夫连环复仇的故事。而电影所表达的核心主题，则是深陷在名利欲望牢笼中的人性的偏执与可怕，以及由此所造就的情感和生命悲剧。在这个层面上，在本质上剑客李蓦然与连环的行为与动机并无本质的不同，两人同样都是为满足自己内心的欲望而无视爱情、友情与亲情，只不过前者为名、后者为利。
精致华丽的布景、优美而朦胧的气氛营造、极为精巧的摄像头移动调试，使影片给观众带来了精致典雅的视听体验。在借鉴日本五六十年代剑戟片的房屋布局、机位选择与剪辑调度元素的基础之上，影片同时更加追求武打动作的视觉效果与对人物矛盾情绪的生动呈现。美轮美奂的视觉呈现，饱满曲折的故事剧情，清晰深刻的主题表达，使这部导演的处女作成为香港新浪潮电影运动的重要代表作之一。
