‌很多朋友会将印度电影之父唐狄拉吉·戈温特·巴尔吉执导《哈里什昌德拉国王》，当成印度的第一部完整的故事电影，‌这部取材于印度神话的电影在1913年正式上映，距离现在已经过去110多年了。

这期间，不仅有20世纪50年代开始，印度电影不断在国际上获奖和扩大影响力，而且还诞生了宝莱坞这个极为特殊的名词。

宝莱坞，原本特指印度的宝莱坞电影制片厂在孟买的一个电影外景基地，后来却演变成一个可以代表整个印度电影产业和市场的特定词汇，这肯定是当年宝莱坞电影制片厂根本想不到的。

按照我们引进和观看印度电影的感受，宝莱坞电影的变化至少经历过三个阶段，可以用三部印度电影来描述我们印象中印度电影的大变身。

‌我国引进的首部印度电影是《流浪者》‌，这部电影在1955年引进，由长春电影制片厂译制后在全国范围内上映的，风靡一时，尤其是这部电影的歌曲。

其实《流浪者》这部电影早在1951年12月14日就在印度本土上映了，由拉兹·卡普尔执导的这部爱情电影，主要讲述了法院审理拉兹闯进大法官拉贡纳特住宅的谋杀案件时，意外发现了拉贡纳特在24年前抛妻弃子的故事。

如果看完整版，时长超过200分钟——这就是早期印度电影四大特点中的两个：足金足量、时长管够；故事复杂、必有爱情。

《拉兹之歌》是这部电影里面的插曲，歌词的原意版与中文版之间的差别很有意思。

比如前面几句的歌词中，原意版是：我是流浪儿，命运领着我向前奔。我是流浪儿，我不瞒你，我是流浪儿。街头大道是我的家，尘土暑气陪伴着我。这样的命运我也能活，没有人疼我也没有人爱，也没有房屋给我住，天底下没有我的安身处。

但经过长影的艺术加工，传递给观众和听众的情景不仅没有改变原意，反而升华了：到处流浪，到处流浪 哈，命运伴我奔向远方，奔向远方，到处流浪，到处流浪，我没约会也没有人等我前往。

那时的印度电影，还没有刻意在里面加入冗长且经常令人出戏的唱歌跳舞，主要情节和人物行为都是为故事是否饱满、角色性格展现是否到位、影片与观众之间的情感传递是否流畅而服务的。

《大篷车》是由印度导演纳亚尔·胡赛因执导的一部爱情片，由阿莎·帕雷克、吉滕德拉、阿鲁娜·伊拉尼等主演，1971年在印度上映。

这部电影讲述了一位名叫苏妮塔的富家女，在经历自己父亲被人陷害、丈夫背叛之后，她假扮乡下姑娘，藏身于流浪吉卜赛大篷车中伺机复仇的故事。

‌8年后的1979年，我国引进《大篷车》这部电影，这次没有继续让长春电影制片厂译制，而是交给上海电影译制厂译制和发行‌。

《大篷车》电影是在1980年全国上映的，由于丁建华、于鼎、刘广宁、毕克等老一辈艺术家的配音，为这部电影着实增色很多——这时候早期印度电影的第三个特点已经一览无余了，就是大段大段的唱歌跳舞。

作为一部糅合惊险、传奇、喜剧并最终仍然落在爱情上的印度电影，《大篷车》中的唱歌跳舞还算相对克制（跟后面的80-90年代相比），但已经让人有些出戏和莫名反感。

不过影片最后的一些情节也挺感人，比如影片中的主配角妮莎死了，她留给人们的最后一句话就是：你们不要忘了我。

另外，这部70年代的《大篷车》将印度早期电影的最后一个特点即诸多刻意也表现得很明显了：为了传奇而刻意传奇、为了喜剧而刻意喜剧、为了增长电影时长让观众有获得感而大量唱歌跳舞的桥段安排，倒是也能让人忍俊不禁。

从1955年引进《流浪者》算起‌，到2011年初，我国一共引进的印度电影数量其实并不多，只有50部左右，这个数字自然不能与我们引进好莱坞电影的数量相比，甚至连零头都不够。

尤其是2001年我国加入世贸组织后，每年至少需要进口20部分账大片，仅2010年，我国就进口了24部好莱坞电影，包括‌《阿凡达》、《盗梦空间》‌、‌《敢死队》‌、‌《哈利·波特与死亡圣器（上）》‌等等。

此时很多人对印度电影的感受仍然停留在这样几个印象中：

比如电影时间真心够长，方便观众在影院多吹一会儿冷气，因为印度夏季实在太热了。

比如唱歌跳舞太多了，不管是否与剧情相关、是否匹配人物性格，就要来上6-7段。

比如情节诸多刻意安排，无论悲剧还是喜剧，正剧还是闹剧，最终都要往爱情上靠拢。

殊不知，2011年岁末引进的一部印度电影，让我们受惊了：原来印度电影能够一下子进步这么快，拍出这么又叫好又叫座，还能揭露部分社会现实问题的好电影。

《三傻大闹宝莱坞》，是由拉库马·希拉尼执导，维德胡·维诺德·乔普拉、 拉吉库马尔·希拉尼 、阿希贾特·乔希编剧，阿米尔·汗、马德哈万、沙尔曼·乔什、卡琳娜·卡普联袂出演的喜剧电影。

这部电影是根据奇坦·巴哈特的小说《五点人》改编而成，采用插叙的叙述手法，讲述了法罕、拉加与兰彻在印度著名学府帝国工业大学（严重怀疑实际上就是印度理工学院）中结下了深厚的友谊的故事。

2009年12月25日该片在印度首映，两年后的2011年12月8日在我国上映但票房成绩不太好，只有1400万人民币，没办法，那几年全是好莱坞大片的票房天下。

但这部电影在全球卖得很好，总票房轻松突破6000万美元，成为印度电影走上国际商业化电影市场的转折点之一。‌

追求卓越，成功自来，就是电影中兰彻的一句经典台词，幽默搞笑的同时，还是告诉孩子，告诉学校、告诉所有的家长们：教育不是为了考试和文凭，一个能够独立思考、追求梦想的年轻人，终将达成人生目标，实现自己的幸福。

我们的电影产业有起有落，最近这几年表现得尤其明显。但印度电影自从进入21世纪后，一直没有特别冷清的时候，成为唯一能够与印度信息技术产业比肩的产业。

在印度的小城市和普通影院，电影票价格十分便宜，通常不到5元人民币。即使印度首都新德里的一些大型影院，新电影的票价也就在300印度卢比左右，约合人民币25元左右。

不过印度却拥有全世界规模最大、到影院观景的习惯最强的群体，比如2023年印度仍超过300亿以上的观影人次，如果按照印度目前约14.3-14.4亿的总人口估算，无论男女老幼，2023年每人都看了至少20次电影。

尽管最近这些年我们引进印度电影的数量变得更少了，从2000年到现在也只有20部左右，但印度电影的进步速度却变得更快了。

他们的现实主义穿透力变得更强、叙事能力也就是讲好一个故事的能力变得更强，即使有些朋友，很喜欢曾经动不动就唱歌跳舞的印度电影，现在想看也看不到了。

2019年到现在，有几部印度电影的水准之高、制作之精、表演之好，绝对不输我们最优秀的一些电影。

当然，对电影感兴趣的朋友会指出另外几个重要的因素：印度现在可以年产电影上千部，规模大且稳定，并且留给好莱坞电影的市场配额只有5%-10%，最近10年印度引进好莱坞电影数量最多的一年是2018年，也就10部。