十三届国展和十二届刻字展同时举行，将十二届刻字展的优秀作品纳入十三届国展之中，这也是中书协第一次将单项展和届展同时举行的一届展览。这种模式得到大家的认可，由此可见单项展和届展平行主办还是可行的。
在十三届国展和十二届刻字展同时看到了一个熟悉的名字，他就是来自广西河池的———覃良平老师。最先是他刻字方面的才能吸引了我，过往中才知道他的书法以入选个国展。
覃良平老师多才多艺，人很聪明，表达问题常深入浅出，常常把复杂的问题用打比如的方式，简单化的表达出来；他善室内外设计，对空间的保握异于常人，总能匠心独具的解决设计上的实际问题；他喜欢音乐，煽情的中低音配上一把吉他，被书友们称之为书法界的广西歌神；他很有品位，对穿着极为讲究，色彩上的搭配，发型的整理，从来都是一丝不苟。他为人谦逊，十三届国展他创作张耒《三龛》楷书入选，同时入选的一件刻字作品是苏轼的《定风波》，很多书友向他祝贺，他总是微笑的回答，这是运气，这是运气………
昨天收到了覃老师寄来的两本集子，一本《楷书古诗词创作》，另一本《隶书古诗词创作》，希望我能提些看法。在此褒奖用词，便有了故意抬高的的嫌疑。
此次交流，笔者代表广大书友向覃老师提出了几个问题，整理成文，希望对大家有所启发。
问题一：我们如何创作投稿国展省展？
“凡事预则立，不预则废”，投稿国展省展一定要有一个预想构思的过程，考虑展赛需要怎么样的作品，怎样的作品是展赛所需要的呢？我们用生活中的“面试”来比如说明，投稿者作品如面试者，评审就是面试官，用这个角度来考虑，创作作品的思路就会发生改变。
书友决定投展首先是要知道评委的评审规则，明白了展览的规则。面试者肯定不能跟面试官对着干，必须知道这家面试公司需想要什么的人，然后自己有什么才能服合对方要求。
问题二：什么样的作品评委喜欢？
以下是个人的观点，优秀的入展作品通常要具备这四个素：道、法、术、器。
我将这“四要素”带入到展赛规则之中，关于“道”，分四个小点来梳理：
第一，评分规则
第二，赛道选择
第三，对手分析
第四，创作出新的合理性
讲“道”，首先讲评分规则，我的理解就是，初选第一眼就是章法是否达到标准，取法是否有师法古人。如果这两个点都达到要求，应该初评就过去了；来到复评环节就是看细节了，书写技法，墨法，字法，内容文本，错漏字等等，如果都没问题的话估计就可以进去终评了；终评能不能上，就看作品跟同类作品的对比谁更有特点，更有视觉效果，更有想法了。
再来讲赛道选择，我们投展要清楚明白我们在哪个赛道上，五体我们写什么体，写什么风格，写什么形式。然后再分析写跟你同一路的，历届谁经常榜上有名，你投他也投，你的优势在哪里？然后就是创新融合了，你的创新是自己凭感觉来，还是结字用笔都有出处，是否在守正出新的原则上去做的创新呢？这些都是投展人应该思考的问题。
第二、讲到了“法”，法就是取法，取古人的法和取今人的法，技法本身没有好坏之分，而是因人、因时、因地的，版本的不同导致理解不同，学古而迷古，古为今用，今与古合为宜。
学古为宗，这个道理大家都懂，哪学今人什么呢？我们会发现当代展览很多人的笔法都不是纯正的古人笔法，为了更好理解变通笔法章法书写效果。我们是不是应该学学今人对于笔法、结字、章法形式及创作的思路。同时也包括墨法的运用等等，这些应用技巧对于一个投展的人来说，值得思考，既然投现代人的展览，也不能只学古人而背离时代吧！
第三、讲到“术”，这个好理解了，无非不就是用笔的技术，用墨的技术，还有染色，拼接，设计等等这些方法，这个“术”但凡有个好老师或者自己善于思考，足够勤奋应该都可以逐渐理解。
第四、讲到“器”，这个更好理解，不就是创作用的工具嘛，高手爱惜笔墨，武侠小说中的“倚天剑”、“屠龙刀”就是上乘的武器装备。所以我觉得工具也很重要，不同的毛笔写出来的线条质感还是有区别的，包括墨水，纸张，这些选对了、称手了，创作效果也会事半功倍。
我就喜欢墨水加白乳胶写字，胶水把墨锁住了，涨出来的效果跟宿墨没什么区别，所以我觉得宿墨就是个“智商税”，留了一晚两晚的墨为什么会变成宿墨，因为水分蒸发了，胶重了，点水写就出涨墨效果了，那直接往墨水里加胶水不也一样，想要多少有多少。纸张也是，好多人写字纸张都没用过几种，不多试一试怎么知道啥是适合自己的东西呢对吧。
问题三：字帖的选择
有人问我，老师，我学什么帖合适？我觉得这个问题很搞笑，你这不就如同问别人你找什么对象做伴侣合适一样嘛！谁知道呢？有的人学书法跟“海王”一样的，什么帖都喜欢，什么帖都会，见一个爱一个，就是没一样能拿得出手的；有的人又相反，喜欢一个帖，爱到骨子里，长久练习，怎么写都写不满意。
其实选什么帖不用问别人，你喜欢什么帖，自己写起来有感觉，越写越有想法，越写思路越宽，这帖就适合您，您就一门心思深挖研究就行了，有了主题基础，再去学其它的来丰富自己，这是最基本的学习方法，我个人觉得。
问题四：建不建议学老师的风格？
我写黄庭坚也写颜真卿，如果学员都向我学，一个模子，一个风格，这不等于批量式生产嘛？一个班出来的都一个样，老师是轻松了，但是学员还没出去就先内耗起来，这样投稿国展省展不等于是窝里斗吗？好的老师教书法，肯定是因材施教，最起码我是遵循这个标准的。老师教的是思路、方法，而不是批量式、程式化教学，不然作品盖上名字谁不不知道谁是谁，那就尴尬了。所以学习书法领路人是很关键的。
问题五：怎样的教学学生最容易受益？
我不喜欢用太多的专业术语表达，听得懂就行，能理解比“装大头”重要，引用经典装“高大深”，卖弄功夫还不如教点实用的技巧给学生，如今互联网的时代，越来越讲究效率，学习的时间也是很宝贵。我只想说，学习方法技巧不用掖着藏着，又不是偷鸡摸狗。
好方法就是适用的方法，好方法立马就可以见到效果，有好方法难道不用吗？非要让学生铁杵磨成针才心安理得吗？这是我个人的浅见，请方家批评，我会继续努力提升。
我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。
