一、《赤胆屠龙》(1959)
导演:霍华德霍克斯
国别:美国
个人评分:7.5分
在美国拓荒时期的某个西部小镇上,为人正直、深受民众信任的警长约翰逮捕了无恶不作的杀人犯乔,并将其关入监狱等待法官的判决。但罪犯的哥哥伯德特却是当地有钱有势且残酷无情的大地主,他面对弟弟即将被送上绞刑架的危险,在对约翰威逼、利诱无效后,便组织起大队人马准备以暴力手段营救弟弟。困境之下,警长约翰与几名同事一起,用自己的智慧、勇气、责任与正义感,与暴徒们展开了斗智斗勇的激烈战斗……
该片是西部片的经典之作,结构完整、情节饱满,摄影棚内景与大自然实景画面的搭配浑然天成,色彩应用与镜头调度自然、厚重,几位主要角色的刻画更是生动形象、鲜活饱满。美国价值感化身的警长约翰;因饱受挫折而酗酒潦倒的副警长杜德;脾气火暴、恪守职责的老警员丹皮尔;机灵、敏锐、勇敢的年轻警员莱恩……无不给观众留下了深刻的银幕印象。20世纪50年代,在西部片——这种好莱坞曾经最具影响力的电影类型——在美国电影行业内的统治地位逐渐让位于歌舞片的大环境下,本片依然凭借着上佳的制作水准、跌宕起伏的剧情与生动形象的角色刻画,成为当时深受观众喜爱的经典影片之一,并在2014年12月入选2014年美国国宝影片名单。
二、《血溅13号警署》(1976年)
导演:约翰.卡朋特
国别:美国
个人评分:4分
本片虽然只是独立制片的小成本犯罪、枪战题材独立电影,却也依靠不俗的剪辑与充斥暴力、血腥的内容,获得了上佳的票房成绩与知名度。电影在故事结构上是对50年代著名的西部片《赤胆屠龙》的一次翻新,讲述了在少数族裔聚集的加州城市安德森的十三号警署内,面对几十名帮派分子为了复仇,在经过周密的计划后,在夜间展开行动企图血洗警署的绝境之下,警督毕晓普与另一名女警以及牢房里的两名罪犯共同联手,血战帮派分子并保护警署的故事。
由于是一部制作周期较短的B级片,电影在剧情逻辑上存在一些瑕疵,片中的几位主要角色也显得较为符号化,缺乏细腻、深入的人物塑造。但作为犯罪题材剥削电影的强项,暴烈的枪战场景和令人发指的犯罪过程显然满足了观众最处在化的心理需求。颇有意思的是,导演将影片中两名主要的犯罪分子,在外形上刻意塑造成为切.格瓦拉和马克思的形象,通过这样的手段在不知不觉中将左派GC主义力量污化为黑帮分子和罪犯。于是乎在这种逻辑之下,犯罪分子围攻加州警署的影片剧情,在一定程度上代指了GC主义力量进攻并企图颠覆西主制度。这或许说明了在20世纪70年代,东西方两个阵营之间的意识形态斗争是多么的白热化与势不两立。
三、《湖畔春晓》(1964年)
导演:霍华德霍克斯
国别:美国
个人评分:7分
本片是一部轻松愉悦、笑料不断的爱情喜剧题材类型片。影片的男主罗杰是一位在钓具专卖店工作,并写出过钓鱼畅销书,深受广大顾客喜爱的年轻男士。尽管他在顾客和老板的眼中对钓鱼相关的知识无所不知,但实际上他从未有过任何一次实际的钓鱼经验,所掌握的所有钓鱼知识都仅是纸上谈兵。在一次偶然的工作机会中,他被迫接受两位年轻女士的邀请去一个小岛上参加钓鱼比赛。由于各种机缘巧合,罗杰在整个比赛过程与两位女士一起经历了各种让观众捧腹的闹剧,但最终却阴差阳错地获得了比赛的冠军并与其中的一位女士喜结良缘。
影片在剧情上属于标准的古典好莱坞式叙事结构,通过角色的外在工作和内在情感搭建起两条剧情脉络,并在故事线与爱情线两条脉络中穿插各种笑料与戏剧元素。但得益于导演高超的专业水准与演员在片中的精彩表现,整部影片在剧情方面叙事流畅、笑料迭出;在影像效果方面也以色彩艳丽的画风和轻快的剪辑带给观众以赏心悦目的视听感受。这使影片虽然半个多世纪的岁月却依然被影迷们所熟,并成为一部深受各个不同时期群众喜爱的影史经典喜剧作品。
四、《育婴奇谭》(1938年)
导演:霍华德霍克斯
国别:美国
个人评分:7分
这部拍摄于1938年的喜剧电影,讲述了古生物学家大卫为给博物馆申请赞助,在高尔夫球场与客户洽谈时与富家女苏珊在尴尬与争吵中相识,在自己原本的计划由于各种巧合,被苏珊无意间破坏得一筹莫展、陷入困境时,两人却在各种令人啼笑皆非的窘境中逐渐彼此产生了好感。在一场不受控制的混乱中,男女主角与有意赞助博物馆的客户,以及苏珊富有的姑妈等人被共同卷入了一起意外事件,随着充满戏剧化的结局到来,男主终于在获得赞助的同时也抱得美人归。
作为一部名留影史的经典荒诞喜剧爱情影片,与之前以卓别林、巴斯特.基顿等以夸张的肢体动作为主导的喜剧形式有所差异,影片在情节设计、场景塑造、角色表演和表现形式等方面别出心裁,其创意在近百年来影响了众多后续喜剧作品的创作思路。唯一令观众感到遗憾的,是影片在有意或无意间,将女角设定为一种愚蠢、莽撞、肢体笨拙、思维简单的反智形象,这样的角色设定确实在某种程度上增加了作品的喜剧效果,却也和当时美国电影圈的男权现状不无关系。
五、《黑暗星球》(1974)
导演:约翰.卡朋特
国别:美国
个人评分:5.5分
在20世纪70年代的美国电影圈,在好莱坞实力雄厚的制片厂所拍摄的A级片之外,还存在着众多小成本的独立电影影片,这些影片多以科幻片、恐怖片和动作片为主。作为独立电影的重要代表人物之一,约翰.卡朋特在1974年拍摄的这部《黑暗星球》,便属于那个时期较为典型的B级片作品。
影片讲述了在一艘航行在宇宙之中,由于遇到太空风暴而系统发生故障的星舰上,几位船员的工作经历以及他们企图努力排除故障,最终却舰毁人亡的故事。以今天的眼光来看,电影粗粝的画面效果、简陋的场景布置、散乱的剧情设计以及五毛钱的特效质量,不禁使观影过程产生出某种喜剧感。但影片中的某些剧情设计与环境设定却也不乏创造力与想象力,其中的某些创意更是在几年后,被《星球大战》《第三类接触》等全球知名的商业大片所借用。
六、《月光光心慌慌》(1978年)
导演:约翰.卡朋特
国别:美国
个人评分:6分
本片在影史及影迷心中具有极为重要的地位,是惊悚、恐怖类型电影的经典之作,片中南瓜头鬼脸和变态杀人狂的创意,几十年来被无数同类型电影作品所致敬与效仿。影片讲述了一个冷酷无情、疯狂神秘,在童年时期就持刀杀死了自己姐姐的精神病患者,在15年后逃出医院,回到童年生活过的小镇上继续进行血腥杀戮的恐怖故事。电影以30万美元的制作成本在全球狂揽7000万美元票房,再加上炸裂的口碑,使这部小成本电影成为半个世纪以来同类题材作品无法到达的影史传奇。
作为无数影迷的内心梦魇,本片其实并无多少直接的血腥与暴力镜头。整部影片主要依靠悬念的巧妙设置与惊悚气氛的逼真营造,而使观众产生强烈的紧张与恐惧情绪。面对极为有限的制作成本,导演主要用小镇街道上的绿色植物、房屋的灰色墙壁等冷系色调和空旷、幽静的外部空间;再配合以罪犯视角,充满偷窥和压迫感的摄像机调度;以及突然变奏的剪辑和加强气氛感的背景音乐,来营造出令观众始终神经紧绷的恐怖氛围。而始终对罪犯心理状态和杀人动机的模糊化处理,以及充满神秘感与暧昧性的结局,则更加令影迷们在情绪上欲罢不能。影片没有告诉观众罪犯的最终结局,巧妙地勾起了深埋在人潜意识深处的好奇心与恐惧。
七、《剃刀边缘》(1980年)
导演:布莱恩·德·帕尔玛
国别:美国
个人评分:6.5
这部在影史上颇为有名的悬疑、犯罪题材影片,从凶手角色设定到片中众多的镜头语言,都在致敬著名的悬惊悚电影大师希曲柯克的《惊魂记》等同类型作品。电影讲述了不满足于婚姻生活的中年美妇凯特,在与一个在博物馆邂逅的陌生男子在酒店偷情后却在电梯内被人杀害,只有一名妓女目睹了凶手是一名手持剃刀、长有一头金色长发的神秘女子。在充满紧张与惊悚的环境氛围下,随着警察对这起凶杀案的调查逐渐深入,案件的真相却出乎所有人的意料之外。
本片的优点与遗憾都较为突出,影片前半部分对于凯特充满不确定性的婚姻生活状态和其内心复杂情绪的呈现较为细腻、生动,其在博物馆与陌生男子的相遇过程可谓场景调度与镜头剪辑的神来之笔。这段长达近十分钟的剧情没有一句对白,导演利用房间、走廊等博物馆内复杂的空间环境,来暗喻出角色面对陌生异性的吸引时,内心中那种紧张、矛盾、复杂的情绪状态;同时通过包含人物面部表情、追逐动作等精妙的剪辑手法,刻画出在这场充满诱惑的邂逅中,两人微妙的心理变化过程。但凶杀案发生之后的剧情,从摄影机移动手法再到某些剧情设计,影片似乎陷入了某种对希曲柯克极度崇拜的致敬与模仿之中。除此之外,影片中密集的色情与血腥暴力元素,似乎也说明了本片的整体质量相较于希曲柯克的作品而言,还存在较为明显的差距。