皴法是山水画的基本技法之一，想要画出山石表面的脉络纹理，画家首先想到的方法就是皴。皴法有很多种，常用的皴法大概不超过十种。每一种皴法都有独特的表现力，让画中山石峰峦好像立于眼前。随着技法的不断完善，画家已经不满足于用一种皴法进行创作。他们经过合理安排，让多种皴法存在于一幅画中。当然了，为了让作品整体风格统一，要考虑以哪种皴法为主，哪种皴法为辅。

近代画家在创作中取得了很多成绩，比如这四幅山水画均以斧劈皴为主，为了表现苍劲古朴的韵味，为了强调雄壮浑厚的气势，都运用了其它皴法作为补充。每一幅作品看上去面貌各异，唯有呈现出的意境极其相似。看到这样的作品，令人豪兴大发，恨不得跋山涉水重走一遍画家的采风之旅。

朱梅邨 松壑临流

近代画家在创作中有个特点，哪怕仿古创作，也要表现出自己的风格。这幅《松壑临流》是近代海派名家朱梅邨的作品。他笔下的山水景色，既能让人感到梦中曾见，也能让人觉得精致典雅。他在创作中结合了南宋李唐、明代唐寅的斧劈皴画法，画了这幅情景交融的佳作。

同为斧劈皴，每一位名家在运用的时候侧重点不同。李唐喜欢用大斧劈皴，强调水墨淋漓的效果。唐寅喜欢用小斧劈皴，通过遒劲曲折的线条，运笔顿挫提按，表现刚柔并济之美。从《松壑临流》可以看出，朱梅邨很在意山石结构变化。原本山石向阳处应该留白，他用鲜明色彩代替。这样一来，明暗关系、阴阳变化都有了，典雅明丽的视觉效果也有了。通过丰富的笔墨变化，斧劈皴多了刚中带柔的雅趣。

郑午昌 云崖结庐

《云崖结庐》是近代名家郑午昌的作品，这幅画运用了披麻皴、晕染法、以色破墨等方法。画中生机无限，点线交织，看上去有些像石涛的风格，也有些像王翚的风格。石涛晚年创作山水喜欢随意厾点，画中山岩峭壁上都是墨点。这些斑斑点点本来会污染画面，神奇的是经他妙笔点出，竟然让山峦显得苍润华滋。

郑午昌用斧劈皴画山石，石上布满墨点，同样达到了苍润厚重的效果。尤其是他很重视细节，实现了小中见大的意趣。整幅画看上去让人觉得清新脱俗，尘世间难得寻觅这样的美景。

袁松年 游赤壁

《游赤壁》取材于苏东坡的《赤壁赋》，根据文赋创作山水画可以提升作品意境。袁松年画夜游赤壁，采用青绿技法，又用大斧劈皴破除青绿山水惯有的奢华繁复。色墨并用，时而用笔凝重，时而用色明丽，笔墨酣畅画出了赤壁的奇美。工整细致却无堆砌之感，正好可以表达夜游出行的情怀。

画面清新脱俗表达出超然豁达的人生观，自由自在难求，苦闷失意常有。看到画中景色，唤醒内心的美好。所谓超然意境，就是观心。常乐知足游山玩水提升心境，才能坦然面对世事无常。

萧愻 水流云在

斧劈皴很常见，运用得当为山水增色颇多。很多时候，画山水无需炫技，用常见技法加入画家巧思，就能画出令人向往的桃源仙境。