这幅画是清代画家石涛的作品，名为《泛舟图》。从作品主题看，应该是表现隐逸情怀。看着画中错落的苔点，重墨淡墨乱点，零散落下毫无规律可言，不由地想问一个问题，石涛真的在表达隐逸情怀吗？石涛是明朝宗室子弟，幼时因明朝灭亡随家仆逃难躲入庙中避祸。石涛因此遁入空门，成了和尚。他中年时曾经游历南京，恰逢康熙南巡，他两次被皇帝召见。

召见之后，石涛也不用到处躲藏。多年以后，他还主动前往京城，希望得到朝廷的赏识。王公贵族对他的书画作品兴趣浓厚，就连王原祁也主动与他进行合作。遗憾的是，权贵们只认为他是落魄画家，没人关心他的追求主张。无奈之下，石涛返回江南定居扬州。他在扬州大东门外盖了一座小院，取名为“大涤草堂”。石涛生命中的最后十年都在草堂度过。

石涛 泛舟图

了解了他的经历就知道，他不想避世隐居，他有积极入世的强烈愿望。至于他过着隐居生活，那是理想落空后的无奈选择。换而言之，《泛舟图》的主题是无奈隐逸。他用杂乱苔点模拟“恶墨”，表达内心的复杂情感。看着又脏又难看的斑斑点点，都是他心境外化。他用淋漓水墨把情感注入画中，等人发现他的无奈，等待有人了解他的困顿。

泛舟，既有像范蠡那样功成名就后寻求内心坦然，也有像石涛一样经历坎坷挫折为自己疗伤。读懂了石涛的无奈，就读懂了这幅画的笔墨。所谓“恶墨”，就是心中压抑下来的伤痛。将伤痛展示出来，将无法明言的话语藏在山水画中。

石涛 泛舟图 局部

石涛隐居扬州后，所画山水以水墨为主。看画的时候，会感受到水墨带来的清新感。这幅画也不例外，画中山水好像有雨水滋润，看上去墨气氤氲。氤氲中夹杂醒目苔点，产生虚实相生的美感。复杂心情寄托在烟树层峦中，既然泛舟无法化解心中苦闷，那就祈求山水可以让他变得豁达坦然。

看着浓淡兼施的墨色，看着皴染并用形成的山石肌理，忽然发现运笔用墨有了律动。他画的山水有了生命，可以与人交流，与人共情。山水成了石涛的朋友，哪怕无奈隐逸也可以感受到大自然的天真美好。

石涛 泛舟图 局部

石涛晚年画山水喜欢用“破墨法”，淡墨、浓墨互破。宋元两代画家的作品里偶尔会出现这种技法，用重墨勾画山势起伏，靠近山石边缘多用皴法，到了山石凹处就用淡墨破之。所谓“破”，就是趁着墨色未干的时候，再上一次墨色。两种墨色浓度不同，形成互相渗透交融的效果。

从技法角度看，石涛笔下的苔点有浓有淡，他用墨点破墨线，表现山水的自然生机。他故意把山水景色画得模糊朦胧，从而表现复杂的内心感受。看着点线交错，汇总成面，他不是在破坏美感，而是描绘山水的厚重苍润滋味。

石涛 泛舟图 局部

画坛大师的作品果然不同凡响，一幅《泛舟图》在立意上已经新颖别致，在笔墨上又能彰显个性。看着浑然一体的山水景色，那种荒率、狂放、粗犷的美感让人感受到山水画的力量。