很多人都很喜爱明末清初书法家王铎的草书风格,因为他的草书棱角分明,锐气十足,可以表达书写者创作时的某些情感,加上笔法上十分灵动,自有个性风格,因此,学习者也很多。然而,如果要在书法大赛上直接把王铎的草书风格照搬过来,想要入选则是有困难的,按照书法大赛的要求,除了要学习古人外,还要有创新之处。
上面的这幅草书作品,初看就是王铎风格的,但它并不与王铎草书相同,说明作者在创作时并没有去照搬,而是进行了“二次创新”,也就是说,作者是学习王铎书法的,但更多的是表现了自己的个性特点,因此,此作也就入展了草书作品展。那么,这幅草书作品主要有哪些特征呢?我们学习草书时,要借鉴些什么?下面进行一些简单地剖析,供大家参考。
第一,作者在王铎草书方面下了很多功夫。也就是说,这幅草书作品是取法于王铎的,但是,作者在学习过程中,所采用的主要方法就是化繁为简,形成自己的风格。我们注意到,这幅草书作品在字形风格上,把王铎的那些锐角十分明显的特点,转换成圆孤角的风格,这样一来,作品看起来就似王铎,又不是王铎。以前有人在创作隶书作品时,也会在字形上化匾为纵,而这幅草书的高明之处就在于从风格上解决此题,是很难得的。
第二,墨色上变化自然,画面感强。当代书法艺术性认为,书法不仅要在字法上、章法上进行诸多变化,还要在墨色上要有干枯浓淡的变化,为什么要这么去做?这本身是因为书画同源的原因,懂得绘画的人都知道,书法与绘画都是同一个源头,都是笔墨艺术。在当代书法大赛上,许多书法家强调书法也要有画面感,用墨色的变化表现书法的艺术性。从这个角度来说,这幅草书作品恰当地运用了墨色的变化,并用实现了其艺术性。
第三,节奏的变化。书法尤其是草书,一定是讲究节奏变化的。而节奏的变化主要是靠这几个方面来实现,一是字形的大小变化,二是笔画粗细的变化,三是墨色的浓淡干枯变化,四是笔势的变化,五是空间的变化。此作品也是在这几个方面实现了节奏的变化,尤其是在空间的变化,作品的下半部分那个“佛”字的最后一个长竖画很是精彩,竖画的斜度与墨色上的干枯变化,让作品产生出了一个空间上的表现,也是作品增彩部分。
第四,是落款部分与正文内容相得益彰。现在书法展上,许多评委都很看重作品的落款部分,甚至有些评委认为,一个人书法水平的高低,就去看看他的落款水平如何。这幅作品落款与正文内容的风格很是一致,把落款的内容如同正文那样去写,虽然字是小了一些,但落款中的笔法、字法、墨色、章法、风格等都与正文内容是基本一致的,所以,这也是作品成功入展的另一个重要原因。
如果大家对这幅草书作品还有哪些看法,欢迎在评论区留言发表观点,一起讨论。
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