在当代，人们在欣赏一幅草书作品时，往往不会因为它的字形如何好看，点画如何精致而觉得其就是好作品，反而，在欣赏一幅草书作品时，首先要查看的就是作品的整体感如何，再去看它的出处、学古能力、笔墨水平等，而整体感就是指作品从整体上看，它符合书法艺术性的哪些要求。因此，一些书法高手，尤其是草书高手在创作作品时，往往会从整体感上着手，以追求书法的艺术性。

上面这幅草书作品是全国书法篆刻展上的一幅入展作品，从作品的整体感上来看，这幅草书作品在笔墨表现上很有优势，用墨上浓淡相间，轻重干枯并用，很好地制造出书法艺术性的整体感，从而把作者的综合水平反映了出来，记得了书法评委的好评。那么，这幅草书作品究竟在哪些优势所在？下面我们一起进行一些分析学习。

一是在笔墨上大胆使用墨色关系来实现书法的艺术性。古人讲，墨分五色，这当然是绘画作品中的主要元素。但在当代，人们又把书法创作与绘画用墨结全在了一起，使得书法在艺术性方面就有了一定的依据。人们在书法中强调，干枯浓淡是创作的基本要素，有轻有重，有浓有淡，有干有枯，如此反复地使用墨色表现，来增强书法的艺术性，因为这些墨色的表现，都有其矛盾性。

作品中，我们可以从整体感上来看，作者在墨色上敢于大胆创新，轻重相间，使用“一笔书”来创作作品，墨色的变化由浓到淡，由重到轻，第一行墨色极重，接下来就是淡墨干枯交替，使用墨色上实现了鲜明的对比关系。如此反复书写，使得作品就有了矛盾关系的变化，从而为书法的艺术性表现提供了一定的基础，更好地为作品的整体感增加了表现元素。

二是字法的变化。字法就是字的法度，从作品的出处来看，作品显然并非是积学一家，而是从黄庭坚、王铎等人那里取法较多，也融合了唐代几位狂草书家的一些风格。但是，这里最为可贵的是，作者在创作中善于对字法进行变化，字在大小、姿态、气息等方面不断变化，使得结字穿梭交替，艺术性明显增强，加上其与墨色、空间上的相互穿插表现，它的艺术性便大大增强。

三是空间的避让与气息的交叉使用。我们知道，一幅好的作品，第一眼要看整体感，而这个整体感也是空间、笔墨等都有很大关系。假如一幅草书作品没有处理好空间感，而是写得密密麻麻，让人看起来就会觉得很是压抑。因此，古人就要求作品中要对空白的地方要做到“计白当黑”，要善于经营好空白的地方，才是书法创作中的最核心的问题。而此作品在创作过程中，作者就十分重视空间的处理。

先是在作品的上半部分中，用一个“新”字的最后一笔使用长竖线拉开了一个空间，这个空间既是左右的间距，也是最后的那个空间形成了一个对比关系，一下子就从整体感上制造出了艺术性的表现手法。还有一个更为突出的问题，就是作者很重视草书的气息表现，每一行上都有摆动的动作，使得作品的气息就表现了出来，这就是高手创作草书作品时的一个“秘诀”。

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