在草书创作中，人们一般看重的并不是字形写得如何，也不是笔法用得怎样，而是在第一眼时就要看作品的章法布局怎么样？一副好的章法布局，会在一定程度上给作品增色，相反，如果字形好看，笔法也精致，但章法布局有问题，同样是不会得到评委的认可和青睐的，想要入选书法展就有困难了。可见，章法在草书中占有相当的比重。

上面这幅草书作品，是全国书法展上的一件入展作品，有的人可能要问，这幅作品有哪些优势，竟然可能获得全国书法大赛的入展资格？还有的人认为，这幅草书作品不就是写的黄庭坚草书吗？写得没有什么特别的，看来作者是个关系户。那么，这幅作品究竟写得如何？它是怎样获得入展的呢？下面我们对此件草书作品进行一些分析，或许会对喜爱草书的朋友提供一些帮助。

首先，这幅草书作品的取法基本上是北宋黄庭坚的草书风格。现在一些书法大赛上很多创作者都喜欢用黄庭坚的草书风格来创作作品，原因可能是合乎评委的眼光吧。但要说回来，很多人之所以用黄庭坚草书风格创作作品，还有一个很重要的原因就是黄庭坚的草书，非常符合草书创作时的气场与书写中的情绪感，这样一来，黄庭坚的草书风格就会受到大家的喜爱。这幅草书之所以取法黄庭坚草书，可能原因也在于此吧。

其次，是作者的用笔法度。有些人认为，黄庭坚的草书写起来有很大的自由度，只要能写像，大概差不多就可以了，殊不知，黄庭坚的草书却是非常难以驾驭的，尤其是在没有学精的情况下，以大概、差不多的态度去对待，那是决然不可以的。而这幅草书作品就是经过多年的学习打磨，展现出了作者在笔法上的过硬功力，让人们看到，作者并不是在大概、差不多的心态下创作作品的。

第三，就是矛盾性的变化。书法之所以被称为一门艺术，就是因为书法中的矛盾性所决定的。矛盾性，就是指字的大小、笔画的粗细、墨色的干枯浓淡之变化，以及笔法中的方圆、转折、提按和空间上的疏密黑白变化等，这些所有的矛盾关系在合理的变化之下，就会形成书法的艺术性。此作品中，有各种各样的矛盾性变化，突出了书法艺术性的表现，是一幅佳作。

第四，就是本文所说的重点部分，也就是作品的章法问题。许多人可能都注意到，书法的艺术性中，章法是一个非常重要的问题。从这幅作品中可以看到，其中的亮点就在是作品中的第二行上，那么，有人可能还要问，第二行有什么特点？其实，仔细观察就会发现，第二行中，作者用大量的枯笔来书写，它的作用就是与其它各行上的实笔，重笔形成了一个鲜明的对比关系，这也是这幅作品的一个亮点。这么做的好处就在于，它可以使得作品的整体感大大提升，同时，也制造出了书法的艺术性表现。

对于这幅草书作品来说，大家是否喜欢？还有没有不同的看法？或者作者这么做是不是刻意的，总之，你有哪些与此作的做法有不同看法等，都可以在评论区留言发表观点，一起讨论。

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