三分钟精炼的秀场解读，五分钟概览的流行现象，十分钟详尽的设计师美学介绍……活跃于社交媒体时代的我们，早已经习惯了这样速食时尚的方式。仅仅通过快速滑动手指，短短一小时内，我们便能浏览六位设计师的介绍或十二个流行现象的起源与发展。对于那些寻求更高效率的人而言，甚至可以将视频播放速度从 1.0 倍提升至 2.0 倍，实现信息吸收效率的翻倍。这种方式虽快捷，却也引人思考——在这样的速食文化中，我们是否还能深刻地理解和欣赏时尚的真正价值？
与时尚短视频相比，动辄一小时半的纪录片提供了对时尚界人物、品牌历史和创作过程更为深入和全面的探索，通过展现复杂的背景信息、故事细节、完整的叙事结构，满足观众对于深度内容的需求，并理解设计师的思想和作品背后的哲学。
今年一月，现任 Maison Margiela 创意总监的 John Galliano 才以其 2024 春夏高定系列展现非凡创意，引发广泛讨论，让大众忍不住高呼“时尚未死”。此刻，一部聚焦于他的纪录片《HIGH & LOW：JOHN GALLIANO》正于海外上映。该片由著名纪录片导演 Kevin Macdonald 执导，他以《九月的一天》赢得了第 72 届奥斯卡金像奖最佳纪录长片奖。《HIGH & LOW：JOHN GALLIANO》深入探讨了 Galliano 跌宕起伏的职业生涯和人生历程，揭示了这位天之骄子是如何在时尚秀场上施展他点石成金的魔力，同时面临着酗酒、药物滥用、焦虑和抑郁的个人挑战，最终因种族歧视事件从云端跌入谷底，而后又实现了令人瞩目的东山再起。专栏作家 Rhonda Garelick 在观后感中指出：“这部纪录片揭露了时尚行业里那些不太光彩的方面ーー即使是那些无休止讨论的主题……时尚，是帮助他实现梦想、发挥天赋的天堂，也成为了促使他走向自我毁灭的地狱，这个永远苛求着青春、地位、金钱、美丽的贪婪之地。”
《McQueen》片段
以 Galliano 为主题的纪录片之所以备受推崇并不令人意外。在社交媒体上，John Galliano、Alexander McQueen、Martin Margiela、Karl Lagerfeld、Vivienne Westwood 等设计师的名字依然是极具吸引力的“流量密码”。即使是对那些不深入了解时尚的看客而言，也会对附有帖子标签的“海盗爷”、“老佛爷”、“西太后”等昵称颇为熟悉，忍不住出于对时尚的好奇与关切而点开、转发，以此展现他们对于时尚的关注和兴趣。毫无疑问，这些设计师的名字及其名字背后所代表的美学、设计理念、时代精神，已经构成了时尚界不可或缺的一道风景线，人人云集景从。
《Dries》
时尚纪录片，亦在塑造这道风景线中扮演了至关重要的角色
“时尚”一词，过于抽象，也涵盖甚广，“美学”，亦是同理。吕克·费里（Luc Ferry）在著作《审美之人》中提出，“美”可以被理解为品味，“当美与人的主观性联系在一起时，人们甚至可以把它界定为美带来的快感和它在我们身上唤起的感受和情感。”一件物品不是因为它本身的“美”而惹人喜爱，而是因为它能带来某种情感的触发，才会被人称作是美。因此，所谓的“美”是用来传递反映创建者的世界观，制定一种与他人构建情感联系的存在。
《7 Days Out》
时尚纪录片，承载了将“美”具象化表达的任务。它的出现和流行，彰显了公众对于时尚界更深层次理解的渴望。它们不仅作为时尚界的发展和变化的记录者，还深入挖掘时尚与文化、社会、政治乃至个人身份之间的互动和影响。这些纪录片的存在有着多重意义和价值：
一、历史记录：详细记录时尚界的重要人物和事件，聚焦于著名设计师，探索他们的创意过程、职业生涯以及对时尚界的贡献。如《McQueen》《三宅一生：为设计而生》《都市时装速记》《Yves Saint Laurent：诠释时尚大师的一生》《Martin Margiela: In His Own Words》《Dries》《Marc Jacobs and Louis Vuitton》《7 Days Out》等。
《都市时装速记》
《Yves Saint Laurent：诠释时尚大师的一生》
二、文化表达：通过分析特定的时尚趋势和现象，探讨时尚如何反映和影响社会文化。如《Anti-Fashion》《时尚丑闻》《“高级定制”的秘密世界》《衣着光鲜》等。
《“高级定制”的秘密世界》
三、行业反思：某些时尚纪录片会特别关注行业中的问题，如劳动条件、环境可持续性和性别多样性，促进了业内外对这些重要议题的关注和讨论。如《The Next Black》《奢侈品的背后》《快时尚的代价》等。
四、品牌精神传达：通过展示品牌的幕后故事，这类纪录片传达了品牌的核心价值和美学理念，加深了观众对品牌精神和设计理念的理解和认同。如 Dior 推出的《The Greek Bar Jacket》《Dior and I》《Christian Dior：神话背后的男人》，以及 Gucci 为新任创作总监 Sabato De Sarno 制作的《WHO IS SABATO DE SARNO?》，还有《情迷蒂芙尼》《PLAYGROUNDS Stories behind HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE》等。
《Dior and I》
《WHO IS SABATO DE SARNO?》
时尚纪录片中，那些与设计师事业和私人生活直接相关的类型尤为引人注目，不仅因为它们具有更广泛的传播度，也因为数量众多，内容丰富。这类纪录片深受观众喜爱，原因在于它们不仅展示了设计师的职业生涯和创作过程，还深入探讨了设计师的个人生活、思想理念和面临的挑战。
关于 Alexander McQueen 的纪录片数量便是一个明显的例证，除了 2018 年为人熟知的纪录片《McQueen》，还有《Cutting Up Rough》《McQueen and I》等多部作品。
《McQueen and I》
《Cutting Up Rough》
Martin Margiela 的纪录片则是有《We Margiela》与《Martin Margiela: In His Own Words》两部，前部由与他共事过的合作者讲述。当时，此片一出，据传 Margiela 因不满“旁人叙述”，所以决定“亲自讲述”，才有了后部的发行而关乎 Galliano 的纪录片，除了眼下正在热映的这部，还有一部发行于 1996 年的《The South Bank Show：John Galliano》，后者拍摄于他为 Givenchy 时装屋任职期，而待纪录片上映时，他已走马上任 Dior 创意总监。
《We Margiela》
《Martin Margiela-In His Own Words》
