这幅《仿黄公望山水》是清初画家王撰的作品，画中有一段题跋很有意思。“余本不谙画理，巨幅尤非所长，无聊戏仿一峰老人笔意，未能得其万一也。“这段话最少有三个意思。首先，王撰表达出谦虚的态度，自述创作上存在不足。其次，点明这幅画仿元代黄公望风格创作而成。第三，秉承复古的理念，对元代画家充满敬意。三层意思可以用八个字概括，尊重传统、谦虚好学。

王撰是江苏太仓人，他父亲和侄子分别是王时敏、王原祁。难怪他这么喜欢画仿古山水，这是家学渊源啊。太仓王氏是个历史久远的大家族，属于南北朝时期琅琊王氏的余脉，历史上名人辈出。到了清初时期，王氏一族的生活发生很大变化，到底该积极入世还是隐遁不宦必须做出选择。

王撰 仿黄公望山水

王撰把选择结果留在画中，他要洒脱自在、随心所欲的生活。王氏一族的画家基本上都喜欢黄公望的风格，这是由于王时敏在创作上受董其昌影响很大。到了王时敏给家中子弟传授绘画技法的时候，当然会把心得体会讲述出来。有那么厉害的父亲当老师，难怪王撰说什么都不懂。在王时敏面前，谁敢说比他更懂元人笔意。

谦虚归谦虚，王撰画的一点儿不差。他仿黄公望山水抓住了三个特征，分别是笔墨重韵致，构图求天然，审美尚雅逸。方法找对了，接下来就看王撰的表现力。《仿黄公望山水》以细笔淡墨为主，带来一种恬淡清润的韵味，水墨淋漓的妙趣让人觉得这就是江南山水。

王撰 仿黄公望山水 局部

黄公望画水墨山水，皴擦纹路不多，笔意简远。王撰偏偏没有继承这么明显的特征，他用线条皴擦表现山石质感，符合清初画家对立体感的追求。笔墨技法并非千古不变，很多时候具有时代特征。王撰用他的方式重新解读元人笔意，为了防止被人误解，当然要尽显谦虚本色。

构图求天然在创作中很容易变成一句空话，王撰把古人心意变成自己心意的过程中想了很多办法。重峦叠嶂山石堆积，形成丘壑涧泉。把整座大山分成若干个细节局部，每一部分看上去精巧无比。利用形式上的美感，让山石堆砌极尽变化。

王撰 仿黄公望山水 局部

前景山石皴染并用，空间逐渐变远的过程中，笔墨变得越来越简单。到了远景部分，就成勾画轮廓，湿笔淡墨一扫而过。笔墨变化合乎空间层次，他用到了传统技法，也保留了自然感悟。

峦顶山根，树石层叠，哪怕看上去和黄公望的构图法稍有不同，传出的韵味一般无二。形式上的变化，没有影响到感情表达。看着清净阔远的山水景色，从近到远分布着座座书斋萧寺，让人想要走入清幽之地宣泄内心的烦躁苦闷。

王撰 仿黄公望山水 局部

看着起伏连绵的大山，浓荫遮挡燥热，顿觉心旷神怡开阔辽远。王撰名气比不上他父亲、他侄子，创作能力未必不如他俩。