这幅画是清初画家顾大申的作品,仿五代董源风格创作而成。不过,看来看去更像是仿明末董其昌山水。董其昌作为明末画坛大师,对清初画家的影响不可忽视。为什么有这种似是而非的感觉,这就是仿古山水画的时代特征。没错,仿古也不是一比一复制。仿古的目的除了致敬古人,更是为了学习绘画技法。
之所以像董其昌的风格,是因为董其昌就是临仿董源画风的高手。这就能理解顾大申不是托名仿古,而是想要学习南宗山水画技法,创作笔墨雅正的文人画作品。画山水,很难摆脱时代风格,顾大申也不例外。看他的画风就知道,哪怕他极力表现平淡天真的美感,也没有脱离满和密两个时代特征。
顾大申 仿董源山水
提到清初的山水画,人们常会想到四王、四僧的作品。从顾大申的风格来看,依然是正统画风。这就导致画面看上去习气过重,哪怕峰峦叠嶂、密林成荫,也少了雅逸韵味。希望画出逸趣,难逃满纸堆砌的命运,不禁反思问题出在了哪里。顾大申作为清初画家,他没有仿到董源山水的形,也没有董源山水的神。
顾大申用披麻皴画山石纹理,用笔极细,为了增加山水的清润气质还用水墨渲染,增加质感。不过,墨色变化略显随意,没有根据空间布局细化墨色,让整幅画看上去少了旷远幽深的感觉。一座座大山堆在一处,只有高低没有远近。顾大申在细节处理上显得有些草率了。画山水可以直率自由,绝不可以草率。刻画细腻,不讲究经营之法,就会影响画面的真实感。
顾大申 仿董源山水 局部
有人评价顾大申的山水画“绰有风情”,这个评价极高。所谓风情,就是风采神情的意思。很明显,这是强调他画的山水生动。实际上,在这幅画中很难看出生动的感觉,笔墨过于规矩,一笔接一笔一眼就能他在哪里起笔,又在哪里收笔。
仿古山水画,第一笔落在哪里很重要。看看下图局部,几座山峰就像“复制粘贴”,堆在了一起。他画成这个样子,忘记了天然,只记住了规矩。哪怕用一道瀑布,让画中景色有了动感,也没让作品增加意趣。
顾大申 仿董源山水 局部
和顾大申同时代的王鉴、王时敏等画家,也画过仿董源山水。他们观察得更加仔细,画山最好是土石丘陵,不宜高大雄伟。山势走向以平缓为主,哪怕峰峦叠嶂也要突出空间层次。
也许顾大申把太多精力放到描绘山中杂树,他希望画密林成荫增加作品生机。想法很好,不过用笔略显孱弱。杂树密密匝匝,只见交错穿插,不见远近变化。只有细腻感,缺少真实感。这不是一幅成功的仿董源山水,为什么还要欣赏这幅画呢?
顾大申 仿董源山水 局部
从画中可以看到,严谨细腻和堆砌是两码事。缺少虚实、疏密、远近等变化的作品,画得越细致,视觉效果越呆板。倘若在创作中能够避免这些问题,才称得上是真正的仿古。