晚唐诗人李商隐的一生充满了悲剧色彩，他自幼家贫，刻苦攻读，虽然有幸蟾宫折桂，他的仕途却兜兜转转，始终沉沦下僚，才子经常愁情满怀，又深感无奈。

坎坷的命运铸就了义山纤细而忧伤的情感，即便是烂漫的春色，在他眼中也仿佛只呈现着一种寂寥和悲戚；笔下尽管不乏艳丽色彩，但总免不了灰色的格调。

春天似乎并未给李商隐带来多少欢愉，反而只有忧伤与慨叹，下面一起欣赏他在春日的即景之作，感受字里行间弥漫的伤感和惆怅。

即日

唐 · 李商隐

一岁林花即日休，江间亭下怅淹留。

重吟细把真无奈，已落犹开未放愁。

山色正来衔小苑，春阴只欲傍高楼。

金鞍忽散银壶漏，更醉谁家白玉钩。

《即日》是李商隐晚年的代表作之一，写于唐宣宗大中八年，此时诗人经历了仕途沉浮与丧妻之痛，作品中弥漫着对生命无常的深沉喟叹。李商隐以特有的婉曲笔调，将个人的生命体验，升华为对大唐王朝岌岌可危的极度担忧，更是晚唐士大夫所处困境的缩影。

译文：一年中最灿烂的林花迅速开尽，我伫立江畔亭下，久久徘徊，不忍离去。对着林花再次吟诗把玩，心中真是无奈之极；繁花渐渐凋零，如同初开之际，似乎都是为了排遣愁绪。

山影移动，渐渐吞没了眼前的小园；高楼四周，更是萦绕着一派浓浓的春霭。骑马同游的玩伴都已散去，忽然变得如此宁静，值此夜尽更残之时，我又能前往何处邀请明月、醉酒寻欢？

首句就令人感到揪心，历尽漫长严冬，好不容易才盼来一年中最繁艳的花朵。可是正当人们赞美春景何等动人时，“一岁林花”就要在这一日凋零殆尽，这一瞬间美好即将被摧毁，面对如此情境，诗人的心情岂能不显得凄楚。

义山怅惘不已，于是便在江间亭下久久淹留，或许此时他正思念着亡妻，又在牵挂着寄养在亲友那里的孩子，更可能在悲慨自己崎岖难行的人生之路。

“重吟细把真无奈，已落犹开未放愁”，颔联用笔曲折，层层递进。义山发之于心，玩于手上，对“即休”之花不忍舍弃，即使放弃也是出于不得已，感情压抑深沉，读来颇有意趣。

“已落犹开”四字两重曲折，既表现了林花开放的层次，又在失意中发现了一丝希望。义山悲戚地说，枝头的花儿为何还有正在绽放的呢？或许是由于它还有一丝愁绪并未完全释放。

义山觉得花开了又零落了，愁绪最终也就全部消散了。作者借花写人，花与人又融为一体，委婉地道出了作者内心的苦闷，又将曲折的笔法用到极致。

颈联从时空变换的角度，进一步展现出诗人的悲愁，“山色正来衔小苑，春阴只欲傍高楼。”春深花落，红衰翠浓，特别是黄昏时分，群峰背对晚照，轮廓忽然变得清晰，仿佛瞬间移近，山边的小苑也被山影笼罩。一个“衔” 字，可谓画龙点睛，将宁静的群山变得动感十足。

低垂的春云笼罩高楼，既暗示出夜幕降临，又传达出诗人奔走幕府、寄人篱下的困境。四季变换，繁花落尽，时光荏苒，青春易逝，义山此时既对过往充满了眷恋之情，也对未来表现出迷茫之意，或许只有一场大醉，才能让他忘记世间的一切烦忧。

“金鞍忽散银壶漏，更醉谁家白玉钩”，最后两句就委婉地表达出义山极度孤寂的心情。游人归去，鞍马散尽，计时的铜壶漏声滴滴，更增添了喧嚣之后的落寞和孤寂；无法遣散的愁绪，令人煎熬的长夜，让诗人开始悲叹今晚又该沉醉于何处？

人间欢聚的美好场面总是如此短暂，而独自忍受孤独和悲愁的时间却显得那样漫长，诗人不甘寂寞，更不愿一直深陷在悲戚情感的漩涡里，于是便希望可以继续沉醉于美酒之中，也就可以暂时摆脱尘世间的名利羁绊。

李商隐感怀繁花落尽，吟诵一首七律，一唱三叹，余韵悠长。残春时的黄昏，才子独自徘徊，他望着满园衰败的落花，轻声地向枝头残花询问，为何美好总是匆匆逝去。花儿沉默不语，只是一片又一片地在风中凌乱地飘飞，徒留才子守着无尽的落寞与悲愁，实在令人感慨万千！