北宋文坛群英荟萃，才子英豪层出不穷。柳永出身官宦，却屡次科场失意，长期与市井歌妓相伴，其词因而充满了一种烟火气。他善用俚语，愿意创新，经常在作品中铺叙羁旅愁思与男女情长，并极大地影响着北宋之后的词坛。

苏轼仕途坎坷，多次被贬，却始终坚韧不屈、豁达乐观。他的诗词题材广泛，雅俗共赏，豪放又不失婉约，还在文人雅趣中融入了对人生的深刻哲思。下面欣赏两首《蝶恋花》，柳永的作品饱含哲理，苏轼的佳篇描写细腻。

蝶恋花 北宋·柳永

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

柳永，北宋婉约派代表词人，原名三变，其词多写市井生活、羁旅行役，旋律优美、风格细腻，对后世词坛影响深远。柳永的这首《蝶恋花》看似一首情词，其中却蕴含丰富哲理，给人以常读常新的感受。

主人公在高楼上极目远眺，微风轻拂、吹动思绪，无边的春愁如暮霭一般从天际涌起。远处青草如烟，在夕阳余晖的映照下，显得朦胧而迷茫，更添几分惆怅。才子默默无言，孤独之感则早已溢于言表。

此情此景，恰似人生中的迷茫阶段。人们在追寻目标的过程中，前路漫漫，吉凶难料，不安与迷茫如同从天际蔓延而来的愁绪，难以驱散。

为了摆脱痛苦，主人公便开始放纵自己、借酒消愁。他勉强寻欢作乐，却依然无法驱散心中的愁苦。主人公更因非常执着而日渐消瘦，不过即使衣带渐宽，他却始终无怨无悔，甘愿为心中的目标而日渐憔悴。

词人似乎在提醒大家，人们在遭遇困境时，常会试图寻找短暂的逃避方式。然而逃避带来的 “强乐”终究无法解决问题，短暂的欢愉无法填补内心的空虚，唯有直面问题，才能找到真正的解脱之道。

在人生道路上，为了实现梦想，必须经历无数磨难。即便身心疲惫，也不应轻易放弃，唯有一直坚守，才能抵达成功的彼岸。全文通过主人公的情感起伏，生动地诠释了人生在迷茫与坚守之间的抉择，给人以深刻的启迪。

蝶恋花 北宋·苏轼

春事阑珊芳草歇。客里风光，又过清明节。小院黄昏人忆别，落红处处闻啼鴂。

咫尺江山分楚越。目断魂销，应是音尘绝。梦破五更心欲折，角声吹落梅花月。

苏轼的诗词在题材拓展、风格创新、艺术手法运用，以及文化传承等方面，对后世产生了极为深远的影响。东坡先生的这首词创作于他担任杭州通判期间，当时他客居异乡，心中时常感到孤寂难耐，于是便赋词抒发了浓浓的思乡之情。

暮春时分，芳草衰败，词人客居异乡，不知不觉就到了清明时节。黄昏之际，独处小院，词人不禁想起过往的离别场景。此时落花满地，耳边又不断传来鴂鸟的啼鸣。

“落红”象征着美好事物的消逝，“啼鴂”代表了春归的意象。落花遍地、啼鴂哀鸣，二者交织，描写细腻，营造出孤寂和凄凉的氛围，抒发了词人对亲友的思念之情。

下阕抒发感慨，故乡看似近在咫尺，却因为种种阻隔，就像远隔天涯。苏轼极目远眺，望眼欲穿，却始终无法得到亲人的消息，于是便情不自禁地开始伤感。

五更时分，美梦破碎，先生从思念的梦中惊醒，内心痛苦万分。远处传来了凄厉的号角声，在朦胧月色下映衬下，梅花落的曲调更加让人感到心碎。“梦破”二字，点出虚幻与现实的落差；“角声、梅花月”，强化了词人内心的伤痛。

在异乡漂泊，每当夜幕降临，思乡之情便悄然蔓延。家乡是起点，也是心灵归宿，无论走了多远，那份眷恋始终牵引着人们。苏轼的这首词让后人懂得，故乡是心底最柔软处的一抹温热，也是岁月洪流中永不褪色的诗行，时刻慰藉着疲惫和失意的灵魂。