《高能宋词课》作者：戴建业
近几年，宋代审美逐步进入我们的视野，《清平乐》、《梦华录》等电视剧的播出，也让我们见识到宋代文化生活的精致与繁华。我们常说“雅宋”、“雅宋”，的确，宋人焚香点茶、挂图插花、吟诗作画、赋曲填词，把生活过成了一首诗、一幅画、一曲词。
宋朝虽然军事孱弱，但文化却璀璨耀眼。人们提到学术便并称“汉宋”，提到诗文便并称“唐宋”，提到绘画便并称“宋元”。你看，在文化上，咱大宋朝一出手便是“王炸”。而宋词更是宋代文化中最耀眼的明珠，是历史长河中永恒的绝唱。
王国维说“一代有一代之文学”，汉赋彰显了汉代人的博大，唐诗写尽了唐人的气宇，而宋词则道尽了宋代人的雅致。宋词不仅仅是一种文学形式，更是宋朝人情感、思想与生活的生动写照，承载着那个时代的风雅与哀愁，展现出个性化的生命体验和丰富的精神世界。
那么，接下来，就让我们跟着戴建业老师的《高能宋词课》，走进宋词。
在《高能宋词课》这本书里，戴建业老师提出了一个很有意思的观点，那就是“词是老天专门为宋人准备的礼物”。这话说得很有意思，也道出了词与宋人的无尽渊源。那么细说起来，这就要从词的发展历史谈起了。
实际上，词并非宋代的产物，早在唐代时期，就产生了词，唐代诗人白居易就写过《忆江南》的组词，那句“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”更是传遍大江南北，勾起我们对江南的无限向往。
所以你看，唐代诗人写诗是一绝，写词也不差。那么，对此我们不禁要问：为什么词在唐代没有发展起来，到宋代就蔚然成风了呢？下面我们就先来聊聊这个问题。
词为何兴盛于宋代
宋词兴盛的第一个原因，是文人的胜负欲。对宋代文人来说，唐诗是一座难以逾越的高峰，不论是写作题材，还是风格特色，抑或是表现手法，唐诗几乎全部涵盖。有这样一位巨峰屹立在前，宋代诗歌很难再有所突破。
珠玉在前，宋代人既难以逾越，也倍感压力。特别是伴随着活字印刷的发展，宋代接受教育的人大大增加。对于这些满腹经纶的才子而言，他们是有文学野心的，渴望开辟自己的文学版图。
既然正面“硬刚”行不通，那不如弯道超车，看看别处有没有机会。宋人环顾四周，还真就发现了一片尚待开垦的处女地，那就是词。词在初盛唐时期就已经产生，但当时却是一个不登大雅之堂的“流行歌曲”，主要是宴会场合助兴用的，是一种配合歌唱的音乐文学，在唐五代时期通常被称为“曲子”或“曲子词”。
盛唐和中唐的一些诗人，比如白居易、刘禹锡等，也都尝试过这种新形式。但总体而言，唐代对词的创作还是很有限的。等到了五代十国，君主们不思进取、沉溺声色，倒是发展了这一文体，南唐后主李煜更是佳作不断，写出了“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”这样的千古名句，让人们看到了词的无限可能。于是，宋代文人投身于词，另辟蹊径，走出了唐诗的阴影，也开启了宋词的辉煌。
宋词兴盛的第二个原因，是宋人的精神气质与审美趣味。宋代不像唐代那样开疆扩土，社会生活也不似唐代那样波澜壮阔，文人也很少有唐人那般的金戈铁马、豪迈激昂。宋代的社会生活不是外拓型的，而是内敛的、精致的、有限的、繁复的。
不同于唐人的昂扬自信、豪情万丈，宋人敏感细腻、理性内敛，有着极其雅致的审美趣味、极其深厚的文化素养、极其渊博的书本知识，但同时因为军事孱弱、外忧内患，宋人又呈现出一种焦虑和幻灭的心理，情感世界更加细腻和敏感。
恰巧，词这种文体，最能满足宋人的情感需求，也最能吻合宋人的审美趣味。如果说诗是意境宏阔的，那词就是韵味悠长的，它娓娓道来、长吁短叹，述说着心事，描绘着心声。
这样的词风与宋代士风一拍即合，宋代士人生活的精致、为人的风流、精神的风雅、心灵的丰富、感受的细腻，通过词表现得淋漓尽致。所以戴老师说：“词，细腻柔婉这一文体特征，与宋人内心敏感的精神状态，与他们雅致精微的审美趣味，构成了高度的和谐”，“要想听宋人冠冕堂皇的门面话，你就应当去读宋代的诗文；要想听他们与情人枕边的悄悄话，那就一定要去读宋词”。
另外，还要额外提一句，宋代统治者以物质享受笼络官员，给官员们高工资让他们去风花雪月，大臣们也心领神会，通过纵情声色来避免朝廷的猜忌。这样一来，轻歌曼舞，浅斟低唱，成了士大夫们生活的一部分，你要不那么做，反而显得不合群、不正常了，没准还会让皇帝觉得你在励精图治、别有用心。而当歌台舞榭和歌儿舞女成为士大夫生活中的重要内容时，滋生于这种土壤的词，也就迎来了它的蓬勃生长。
宋词兴盛的第三个原因，离不开宋代繁荣的商业文化。说到宋代商业的繁荣，就不能不提《清明上河图》，汴京城的繁华景象，在画上一览无遗：街道上车水马龙，人流如织，店铺林立；船只穿梭于河流之上，商贩、顾客、车夫、船工各自忙碌，呈现了汴京的繁华盛景。
宋代经济高度繁荣，城市文明高度发展，一些大都市也随之形成。最重要的是，宋代不像唐代那样，实行严格的宵禁制度，这就使得宋朝的那些大都市，夜生活极其丰富，甚至整夜都灯火通明。
我们可以想象一下，像汴京城这样有着上百万人的大都市，没有互联网，没有电影院，又没有电视机，更没有手机，上百万人聚在一起，干什么呢？所以，宋人也需要找点乐子，因此宋代的娱乐文化特别兴盛，夜经济更是无比繁荣，专门发展出了勾栏瓦肆，来供人们消遣娱乐。
前两年大火的电视剧《梦华录》，剧中角色赵盼儿别出心裁，通过歌舞演出来增加酒楼生意，确实是那个时代可能出现的场景。毕竟长夜漫漫，有歌有舞、有曲有乐，才是人生乐事！
难怪戴建业老师说，词虽然产生于唐代，但它却是老天专为宋人准备的礼物，怕宋人——特别是宋代文人——晚上无聊，特地“造好”词这种文体供宋人娱乐。比如我们熟知的柳永，就是勾栏瓦肆的常客，很多词人的作品，也是写于宴会之中，或是为歌女而作。社会对词作的广泛需求，刺激了词人的创作热情，也促进了词的繁荣和发展。
可以说，正是宋代独有的社会文化和精神气质，成就了词的繁盛.从此，宋代有了自己的文学大山。
宋词有多牛
那么，宋代的这座文学大山有多牛呢？可以这样说，在晚唐五代时，词还是不入流的“小道文学”、“低端文学”、“宴会文学”，但经过宋代的宠爱，词已经成了文学史上可以和五七言诗相提并论的文体。可以说是“相识只是青铜，归来已成王者”！
首先，从形式上看，宋代完成了词体的建设，明确了词的外在形式，建立了词的行文规范，让词纳入了规范管理。无论是小令还是长调，最常用的词调都定型于宋代。在词的过片、句读、字声等方面，宋词都建立了严格的规范。
其次，宋代开阔了词的表现题材和风格特色，让词的表现力更强。宋之前的词，被固定在爱情的紧箍咒里，只能谈情说爱。宋之后，词可咏物、可咏史，可赠答、可送别，可田园、可战场，几乎无所不包。风格上也是争奇斗艳、百花齐放。可以说，无论是题材还是风格，后代词人很少能超出宋词的范围。
而且，宋词擅长表达情感，可以将爱情的甜蜜与苦涩、友情的真挚与珍贵、思乡的惆怅与哀怨、爱国的热忱与悲壮等各种复杂情感，展现得丝丝入扣。无论是柳永笔下“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的执着深情，还是岳飞《满江红》中“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切”的壮志豪情与忧国忧民，都能深深触动读者的心灵，引发情感共鸣，让人们在不同的时代、不同的情境下，都能从宋词中找到情感的寄托与慰藉。
再者，宋代产生了一大批的顶级词人和顶级词作，他们挥笔泼墨，创作了无数篇佳作，成功帮助“词”这种文体问鼎文学殿堂。宋代流派众多，名家辈出，婉约派与豪放派的大名如雷贯耳。
婉约词恰似春日里的柔风细雨，细腻入微地描绘着人间的爱恨情仇、悲欢离合。柳永以其“杨柳岸，晓风残月”的凄美意境，诉说着无尽的离情别绪；晏几道“落花人独立，微雨燕双飞”，将那种孤独寂寞与对往昔的追忆展现地淋漓尽致；李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，以女性独有的敏感与才情，勾勒出相思的愁苦与内心的哀怨。他们的词作，情感真挚而深沉，笔触细腻而婉转，如涓涓细流，淌入读者心间，令人沉醉不已。
豪放派则像夏日的惊雷，气势磅礴，雄浑壮阔。苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，站在历史的长河之畔，以宏大的视野、豪迈的气概，抒发着对往昔英雄的敬仰与对人生的旷达感悟；辛弃疾“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，满怀壮志豪情，将家国情怀与英雄气概熔于一炉，读来令人热血沸腾，心潮澎湃。这些词作，以其豪迈的气魄、宏大的境界，彰显着宋代文人广阔的胸襟与高远的抱负。
然而，宋代词坛的辉煌远不止于此。在婉约与豪放之外，更有数十位自成一家的词人，宛如繁星点点，各自散发着独特而迷人的光芒。秦观的词清新雅丽，情韵兼胜，“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，以细腻的笔触营造出如梦如幻的意境；周邦彦精通音律，词风典雅精工，其词作在艺术技巧上达到了极高的境界；朱敦儒的词旷逸洒脱，“世事短如春梦，人情薄似秋云”，流露出对人生的深刻洞察与超凡的洒脱；姜夔词风清雅，“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，于清冷的意境中，蕴含着深沉的情感与无尽的韵味；蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，在简洁明快的语句中，传达出对时光流逝的感慨与对人生变迁的喟叹。
这些才华横溢的词人，以其卓越的创造力与独特的艺术风格，你方唱罢我登场，共同谱写了宋代词坛丰富多彩、绚烂多姿的华丽乐章。他们的每一篇佳作，都似一颗璀璨的星辰，在文学的浩瀚苍穹中熠熠生辉，不仅照亮了宋代的文学天空，更为后世留下了一笔取之不尽、用之不竭的精神财富。
段子手老师戴建业
说完了宋词，我们再来说说这本书的作者，戴建业老师。如果你经常上网，一定听说过这个网红教授的故事。戴老师看着白发苍苍的，但却是最早一批在网上传播知识的学者。
他在网上谈笑风生地讲解古诗词，把枯燥的知识变成有趣的段子，让很多人爱上了古诗词。比如，他评价李白“浪漫得要死，狂得要命”，这些接地气的讲课视频，让他在网上一夜爆火。但爆火也给戴老师带来了不少争议，不少人指责他钻到钱眼里了，丢了文人的风骨。然而事实上，戴老师之所以那么拼命地上课赚钱，是为了给妻子治病。
2016年时，妻子确诊肺癌晚期，需要药物来控制病情。可五万多一盒的药，对于普通人何其奢侈。为了支付高昂的医药费，戴老师写作出书、各处讲座、网络直播，甚至直播带货。但即便他用尽全力，妻子还是在2020年永远地离开了他。
戴老师说，“我这一生有两个最爱，一是我的妻子，二是我读过的诗词”。妻子走后，戴老师没有停下传播诗词的脚步，他继续活跃在互联网上，讲课录视频，用更加纯粹之心，讲述诗词之美。
三年前，他在网上开设的“戴建业高能诗词课”，一上线就成为爆款，至今仍是网络平台的畅销课程。此外，他还配套推出了《高能唐诗课》《高能宋词课》等书目，更细致地讲解诗词的魅力。
在书里，戴老师而坦言，讲好古诗词并不容易。很多老师讲古诗词，总喜欢让那几个形容词“加班加点”，翻来覆去都是什么“语言清新”“意境优美”“情景交融”“结构紧凑”。
戴老师说，上学时我特别怕老师说“结构紧凑”，因为自己怎么也看不出哪里“紧凑”，更弄不懂如何“紧凑”；也怕老师说“情景交融”，因为自己既不明白如何“交”，更不晓得怎么“融”，听多了甚至怀疑自己有点弱智。后来才知道，这样解读诗词完全浮于诗词表面，这些套语可以形容课本中的任何诗词，就像见面夸人家的男孩“好帅气”，夸人家的女孩“好漂亮”，不过是对诗词说了几句恭维话，听多了不是麻木就是肉麻。
瞧瞧戴老师这吐槽，可谓是一针见血、毫不留情。正因为对古诗词鉴赏有过“看不懂”、“听不懂”的体验，所以戴老师非常注重“用户体验”。就拿咱们今天聊的这本《高能宋词课》来说，在这本书里，戴老师竭尽全力，一心就想让大家能读懂宋词。
比如首先，戴老师特别关注读者的审美感受。要知道，宋词虽然诞生于千百年前，可词里蕴含的情感却是跨越时空的。因此，戴老师从不局限于诗词创作技巧的讲解，而是带着我们深入到词的字里行间，去体会那些名作背后的情感波澜。
比如当读到李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”时，戴老师会引导我们去感受晚年李清照的孤苦和悲痛。感受她的国破夫亡之痛，颠沛流离之苦，贫病交加之境，孑然一身之孤。
此时的她，不仅家徒四壁，孤苦无依，内心更是空空荡荡，失魂落魄，就像一位孤寡的老妇，伸手四处乱摸，努力想找寻一些温暖和依靠，可生活很残忍，周边依旧是冷冷清清，心中也依旧是凄凄惨惨戚戚。
听到这，我们也仿佛置身于李清照身旁，看着她从满心希望，到死心绝望，那一刻，情景交融不再是书本上冰冷的概念，而是能真切感受到的情绪涌动。那一刻，我们好像推开了通往古代词人内心世界的大门。
其次，戴老师在书中运用了很多贴近现代的表达。宋词原本的语言形式对于现代的我们来说，可能会有些晦涩难懂，但戴老师巧妙地将其转化为通俗易懂的表述。他用现代的话语习惯、思维方式去解读宋词，就像给古老的宋词穿上了一件时尚的新衣，让我们能毫无障碍地走进宋词的美妙世界。无论是用词的解释，还是语句的翻译，都能让我们轻松理解，使得我们在阅读的过程中不会因为语言的隔阂而对宋词望而却步。
最后，戴老师把宋词放在社会背景中去讲解。他不是孤立地去讲述一首词、一个作者，而是将其还原到当时的社会大环境里。这样一来，我们就可以了解到作者创作时的社会风貌、人生境遇，宋词就不再是单薄的几句话，而是变得厚重起来。
比如，讲辛弃疾的词时，戴老师会详细地介绍南宋时期动荡不安的局势，辛弃疾一心报国却又报国无门的无奈与悲愤，在这样的背景下再去读辛弃疾的词，就更能理解那些壮志未酬的痛苦，那些对国家命运的深切关怀。于是，每一首宋词都仿佛成为了历史的生动写照，真切可感地呈现在我们眼前。
戴老师的《高能宋词课》通过这些独特的方式，为我们打开了一扇深入了解宋词的大门，让我们能尽情领略宋词的无穷魅力。
最后，借用互联网上很流行的句式，来总结一下我们对宋词的介绍。我们要讲宋词，就不能只讲宋词。
要讲历史长河的流转，宋词如珠落玉盘。讲文化血脉的延续，千年传承光辉不减。要讲笔墨间的才情，纸短情长说不尽。讲词牌里的韵律，平平仄仄唱和鸣。
要讲宋代的文人，挥毫泼墨写尽人间烟火。讲士子的风骨，铁骨铮铮不改初心诺。要讲婉约豪放中蕴藏的千般故事，讲词牌名下演绎的万种传奇。
要讲烟雨江南里，柳永“杨柳岸，晓风残月”的离殇别绪。讲塞北风光下，辛弃疾“铁马秋风大散关”的豪迈不羁。讲李清照的婉约，于“花自飘零水自流”中觅得那份细腻。讲苏轼的豪放，在“大江东去浪淘尽”中响彻云霄。
要讲月满西楼的静谧，那是宋人对美好生活的向往与期盼。讲梧桐雨下的凄凉，那是心中的无尽的哀愁与思念。讲山重水复疑无路的困惑，讲柳暗花明又一村的希望。讲“庭院深深深几许”的幽思，讲“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的欣喜。
要讲“八百里分麾下炙”的壮志，讲“红笺小字难寄”的相思，讲“老夫聊发少年狂”的意气，讲“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的哀愁。讲春花秋月里的无尽感怀，讲金戈铁马下的家国大义。
这才是我们的宋词，情深意长，韵味无边。它不仅仅是文字的堆砌，更是情感与历史的交响!
