明代中后期，倪瓒的画风受到了文人群体的认可。很多文人在倪瓒画中看到了操守品行，把他画中流露的孤独感领会为清贵之气。人们为了标榜诗书传家、门风清正，喜欢在家中书房悬挂倪瓒风格的作品。很多画家敏锐地感受到社会风气，对倪瓒笔墨韵味进行研究，结合时代特点画出了有清雅之气的作品。

这幅仿倪瓒山水是吴门画家文嘉的作品，用笔以干笔皴擦为主，用墨丰富多变。在韵味上，文嘉突出淡泊美感，强调文人心境就像画中山水一样清净平和。同样是天真幽淡的笔墨，呈现出两种不同的韵味，文嘉借古出新不愧是文徵明的儿子。是的，文嘉有个了不起的老爸，对他的创作影响很大。文徵明画中的优雅从容之美被他学得活灵活现。

文嘉 山静水长流

文嘉看到他老爸为了科举入仕蹉跎半生觉得很不值，他把精力放到了文化交流方面。他喜欢参加文人雅集，吟诗作画品美酒，活成了人人艳羡的样子。文嘉早期作品花鸟画较多，中年后主攻山水画创作。他喜欢把游山玩水的感受描绘出来，故此他的画中看不到孤独寂寞冷。

他在画中流露的恬淡美感，显示出江南文人身上的温和气质。他画《山静水长流》用平远法构图结合三段式，视线由近及远，空间渐远渐深，目之所及景物简简单单，却又隽永雅致。他在笔墨变化上学到了若有若无、有意无意的画法，让人在自由的笔墨章法中拨开迷雾见天地。

文嘉 山静水长流 局部

经典细节化为文化符号，一间草房，几棵杂树，水波不兴，都在表现文人墨客对清净的渴望，对静谧的向往。静，代表了无欲无求的精神态度；静，代表了回归自我寻求精神解脱的方法。

文嘉不是隐士，也不是官员，生活自给自足，这种不隐不仕的生活状态和倪瓒很像。只不过，倪瓒在画中表达了逃离现实，他强迫自己变成了一个冷傲的人。文嘉生活在对文人比较友好的明代，他不会逃离现实，而是在现实中寻找更多情绪。

文嘉 山静水长流 局部

时代不同，画家的感受也不同。文嘉借用倪瓒画中的淡泊韵味，画出了明代文人的审美观。文嘉喜欢“每于图画忆登临”，可以尝试在画中找找他会出现的位置。左看右看就能发现，文嘉无论站在哪里都合理。这说明了构图上的精妙，远和近从绝对概念变成了相对概念。他利用笔墨上的疏密相间，构图上正奇呼应，画出了处处有虚实，处处有连断的山水景色。

如果想问文嘉为什么可以画得这么好，他找到了以山川为宗的方法。明四家之后，吴门画派风靡一时，有人在学习临仿过程中有了习气。文嘉的父兄都是画坛顶级高手，他知道习气要不得。于是他积极学习元代山水画中的自然质朴，让吴门画家在创作上有了新方向。

文嘉 山静水长流 局部

观察自然，外得之象，内匠之心。文嘉仿倪瓒画风，不忘自己的特点，又启发了同辈画家应该如何跳出吴门画家的创作僵局。