山怎么画？古人说，写其形传其神。至于如何传神？古人说，写其心。看上去没有谈到笔墨技法，细细品味才发现真是至理名言啊。画山水是为了“神之所畅”，既然如此画山水形貌成了基本功，画山川之神才是画家的追求。这幅《空亭松风》是明末画家萧云从的作品，画中山石呈现几何形状，堆叠成山后和人们常见的山水画大不相同。

他为什么这么画，是标新立异还是心有所悟？萧云从是安徽人，家中长辈擅长书画创作，他从小学画寒暑不废。他喜欢画山水人物，曾经画过一套《离骚图》，经木刻制成版画流传极广。从萧云从的生活环境，创作经历就能看出，他是一个有想法的画家，不甘心重走别人的老路，希望可以画出新鲜感，希望他的作品被更多人见到。

萧云从 空亭松风

想要创新，需要重新解读传统技法。萧云从受明末陈洪绶影响，想到了夸张变形的手法。陈洪绶从线条变化入手，将骨法用笔定义为画画第一要素。萧云从大受启发，毛笔勾画的线条可以像行云流水，可以像春蚕吐丝，可以像狂风扫叶。线条的节奏韵律产生质感、空间感，从而让画中山水变得立体真实。萧云从采用的夸张变形建立在线条节奏力道变化基础上，用视觉冲突带来别样美感。

古人画山水重神韵，自然山水形貌各异，入画之后的山水面貌反而趋于雷同。为了进行区分，有了各种皴法、渲染法、点染法。既然可以用笔墨增加画中山水特征，为何不能从山石结构入手，重新构建山石堆叠方法。

萧云从 空亭松风 局部

长方形的石块，梯形的石块，三角形的石块，被萧云从“组合”起来。仅有山石变形还不够，山中草木也要进行变形，整幅画才能显得和谐生动。仔细看下图局部，房前屋后有三种树木，分别是松树、竹子、梧桐。松树枝干转折盘旋角度接近直角，竹子枝干画成一道线条，至于梧桐树枝叶拖地。经过变形处理，意蕴无穷。

夸张变形需要控制变化程度，萧云从受浙派、吴门画派影响，希望画面有装饰性美感。仅靠水墨描绘，变形的魅力无法完全体现。于是采用了色墨并重的画法，墨中加入石青、加入赭石、加入石绿。色墨交融，有了凝重苍润的韵味。

萧云从 空亭松风 局部

说了几条优点，也要说一条画中的不足。萧云从画杂树用笔细柔，旨在强调山水草木的差异。不过细柔笔法显得过于飘逸，“铁线”画的山石像力拔山兮气盖世的勇士，如此对比是否恰当需要斟酌。细劲流畅的线条画山中杂树原本没有任何问题，当用到变形手法后，线条表现力不足的缺点显露出来。

可见，画家研究一种新的画法有多难。萧云从如果将细笔变为粗笔，将细柔圆劲线条变为粗重顿挫，说不定效果会更好。当然了这只是个人观点，权当抛砖引玉。

萧云从 空亭松风 局部

萧云从的夸张变形画法引起了清初画家弘仁重视，他结合传统皴法折带皴，结合元代倪瓒的笔墨构图，形成了洗练简逸的风格影响极广。