黄秋园是近代著名画家，擅画山水、花鸟、人物，其中艺术成就最高的当属山水画。他笔下的山水面貌多姿，或华丽典雅，或苍润厚重，或轻灵旷逸。继承传统，形成个人风格，一方面要与古人同一鼻孔出气，另一方面需要突破传统的限制。黄秋园坚信师造化得心源才能自成一派，就像这幅《秋山清旷》看上去借鉴了古代名家技法，呈现出清秋时节的自然韵致。实际上，细微之处流露出他的巧思。

凌乱的山石，横向的皴擦纹路，浓墨苔点，略带装饰感的枝叶，看出点儿什么门道了吗？乍一看笔墨自由挥洒的感觉很像清初石涛，他把抽象的笔墨韵味具象为笔墨符号。带有写生感的构图，让画中山水显得生动立体。前景高山险境如在眼前，中景泛舟水上洒脱自在，远景如在天边若隐若现。空间处理得当，哪怕前景几乎占满画纸，也没有堵塞气韵。

黄秋园 秋山清旷

黄秋园画山水启蒙于《芥子园画谱》，青少年时期游览庐山对他影响很大。画谱上的山水和自然中的山水面貌不同，为他后期养成注重写生的理念埋下伏笔。而后，黄秋园学习书画装裱接触到大量作品，打下了临摹仿古的基础。

他画中的传统古雅韵味源于这段生活经历，青少年时期养成的喜好，哪怕成年后也很难改变。看画中人泛舟这个细节，是不是让你想到了元代吴镇的渔隐山水。墨色湿中有干，控制用笔的水分，形成烟霞氤氲的神秘效果。

黄秋园 秋山清旷 局部

黄秋园早期作品以仿古为主，中期开始画写实山水，到了晚年喜欢挖掘整理传统技法中夸张变形的表现手法。从《秋山清旷》可以看出，写实之外突出笔墨的节奏，调整笔墨的表现力，应该是他中后期作品。

笔墨高古，力道沉稳。勾画山石结构的线条，好像压在了画纸上。力量不仅要大还要有变化，粗线和细线、浓墨勾画的线和淡墨勾画的线，干墨画的线和湿笔画的线，面貌不同韵味不同，充满律动美感，这就是古人常说的“松秀之笔”。学习传统技法可以少走弯路，倘若泥古不化也会误入歧途。想要指明道路，还要不走弯路，师造化是最佳方法。

黄秋园 秋山清旷 局部

现代人对山水的欣赏点多为美和丑，这就意味着画家在创作中需要进行一些调整。从《秋山清旷》可以看出，笔墨技法的节奏和旋律提升了作品韵味。这种天然感，合乎时代审美，也适用于表达山水画的意象。

看着浓淡干湿的线条，看着苍润厚重的山石，忽然发现清四僧对他风格的影响相当巨大。圆润的笔法画棱角分明的巨石，层层山石堆砌的画法繁复而又逼真。中锋运笔为主，偶尔用侧锋形成深秀华滋面貌。这些技法均为借古出新。

黄秋园 秋山清旷 局部

名为《秋山清旷》，实际上笔墨恣意畅快，令画中山水有了磅礴豪放气势。那种痛快淋漓的笔墨韵味，成了黄秋园在创作中的最大魅力。