这是清代画家张宗苍的一帧册页，画中有松岩溪瀑，草亭树影，大江孤帆。看到这帧册页，让人想到很多文人的诗句。看山水画品味诗意，从而有了无尽情思，就是山水画的意境。想到了谁的诗句，就会赋予画面何种韵味。不要觉得无人能够理解你，包容的山水胜景可以吸纳多种情意。

也许你首先想到的是，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流，畅快洒脱中带有一丝惆怅。湿笔渲染的山石，干笔勾画松树，看上去好像有一层雾气。透过迷茫，豁然开朗，那一丝惆怅就让松风江船带走吧。情与景，动与静，疏与密，开与合，复杂的笔墨变化就像无尽心事。诗中有人站立船头，把友情、惜别之情藏在心底。笔章墨韵足够直接，诗中没有说出的话语都在画中。

张宗苍 山水册

张宗苍画了一侧岸边，如果在脑海中补足另一侧堤岸，就会想到“潮平两岸阔，风正一帆悬。”人在旅途有好山好水为伴，宽阔的江面，扬起的风帆，已经让人感到开朗乐观的人生态度。这时倘若看见旭日升起，心中豪情释放出来，简简单单的山水也有雄浑气势。

同一幅画，有人看到了送别，有人看到了旭日。到底看到什么和心境有关，这就是山水画的魅力所在。同样的景色可以有不同感受，枯笔渴墨并非只能传递孤寂落寞。画中有了诗意，就有了感情变化。笔墨不再是单纯的笔墨，而是汇聚意象的艺术符号。

张宗苍 山水册 局部

可不可以想象得更加大胆一些呢，当然可以了。画中景色诠释了这句古诗，“醉后不知天在水，满船清梦压星河”。水墨山水自带清冷氛围，让人联想到秋天景色，于是想到了这首《题龙阳县青草湖》。面对壮阔江景，引发人们对历史的思考。眼前山水是实境，心中念头是虚境，虚实结合，渺渺茫茫青山松影，深沉而又感伤。

走入画中就像走入梦境，看到银河倒映在江水里，水中的帆船好像在天上行驶。这么大胆的想法，让《山水册》变得与众不同。一片星光透过迷雾照在帆船上，奇幻美丽的景色让人忘记现实烦恼。笔墨构图的虚实变化，在引入诗意后有了轻巧灵动的浪漫韵味。

张宗苍 山水册 局部

张宗苍原本是民间画家，机缘巧合之下他的画作被官员献给皇帝。皇帝很喜欢他的风格，对他青睐有加。由于画中没有题写年款，只是标注仿五代巨然风格，很难判断创作年代。可以大胆猜测一下，将其认定为他成为宫廷画师后的作品。清代皇帝喜欢黄公望、董其昌的风格，这两位名家在创作上都借鉴了巨然的笔墨技法。

很多人有个误会，宫廷画家只会画一种风格的作品，装饰性强，笔墨甜熟柔媚，用色华丽浓重。看了张宗苍的作品就知道，宫廷画家也会画苍劲沉着的诗意山水。

张宗苍 山水册 局部

张宗苍用文人画技法画了一帧《山水册》，从现实层面的笔墨技巧出发，充满只可意会的诗意特征。看了他的画，产生种种妙想，就知道看画要充分调动想象力。