这幅《春岭晴庄》是近代著名海派画家吴湖帆的作品。他仿南宋画家夏圭风格创作而成，画中高山雄奇多姿，在烟云飞瀑古树的映衬下好像人间仙境。吴湖帆擅画仿古山水，他家中藏有大量古代书画真迹，还常常帮人鉴定古代书画作品，让他在创作仿古山水方面更加得心应手。近代画家受明清画家影响很大，在仿古的时候常常选择元代画家作品。

实际上，元四家一直吸收五代、两宋名家的笔墨技法，才有了创作上的新高度。吴湖帆仿南宋夏圭，希望让人看到宋人山水的可取之处。也许有些人对夏圭的名字感到陌生，他和那位画《踏歌图》的马远齐名，二人并称为“马夏”。后人把夏圭的风格称为南宋院体。

吴湖帆 春岭晴庄

吴湖帆仿夏圭山水没有采用边角构图，仔细看画中近景截切一段，似乎刻意为之。这是由于，夏圭受李唐影响，除了喜欢画“半边山水”，还喜欢运用“截取式”构图。简化构图，看似完整性受到影响，实则产生了新鲜感。画中山川交错排布，形成了幽远深邃的意境空间。标准截景式画法是树不见梢、山不见顶，吴湖帆稍作改变截去了山脚。

笔墨上吴湖帆强调虚实，截景式构图特有的局部放大感，在笔墨的衬托下更加突出。画中景物用笔细密，仅靠虚实调整不够，吴湖帆又用到了墨色干湿对比。多种手法并用，才有了虚实相生的美妙感觉。画中山水由局部空间变成了自然胜景。

吴湖帆 春岭晴庄 局部

吴湖帆画山水喜欢用青绿色彩。传统青绿山水用色厚重，吴湖帆用色清润，借用墨色打底依然画出浑厚韵味。夏圭画山水常用两种皴法，分别是斧劈皴和拖泥带水皴。斧劈皴的特点是干净利落，拖泥带水皴的特点是皴染并用、笔墨连成一片。由于吴湖帆用到了色彩，拖泥带水皴被他改变为牛毛皴，同样可以画出山石苍润的效果。可见，仿古画山水技法上并非一成不变。

构图、笔墨多了变化，不变的是苍劲奇峭、意境清远。为此，吴湖帆在画中强调了烟云雾霭。留白与沉稳笔力勾画的山石相互呼应，产生出畅快滋润的美感。靠近烟云处的山石用湿笔勾画，远离烟云处用枯笔皴擦。笔墨变化突出了清润，看上去好像骤雨初歇的模样。

吴湖帆 春岭晴庄 局部

《春岭晴庄》突出一个“晴”字，看到这里恍然大悟，原来吴湖帆一直按照自己的想法画山水。有人说他画风传统，传统有错吗？吴湖帆仿夏圭笔意，画出了古人没有表现出来的清润妩媚之姿。临古不泥，反而可以继承传统中的精华。

群峰耸立，白云出岫，几间屋舍隐藏在山林草木中。吴湖帆用传统技法画出了人们对自然山水的共有印象。人们不会管这是什么流派，这是什么风格，只会觉得这就是心中山水。

吴湖帆 春岭晴庄 局部

吴湖帆不愧是仿古高手，跟他学画山水肯定没错。吴湖帆临仿过的古画数不胜数，跟着他的艺术足迹前行受益匪浅。