这是一幅“简笔画”，构图简单，笔墨简单。就是这样一幅简单的山水画，却有一种迷人的韵味。从画中可以感受到一阵寒意，那种冷冷清清的感觉，让人想到了很多悲伤往事。在自然山水中感觉到冷，很正常。在画中感受到冷，则需要画家把视觉感受转化为描绘心境。画山水就是画心境，什么样的心情都能在画中展现流露。

到底是谁，有这么大的创作能力竟然可以画出感受？他叫梅清，生活在明末清初，他和弘仁、石涛，并称为黄山画派三巨子。有人评价说，梅清画山水重韵，他用笔墨的枯湿浓淡表现出山水的虚实变化。梅清不喜欢一味摹古，不愿意被画坛习气影响，想要走出一条写生山水的创作道路。据说石涛能够提出“我自用我法”的艺术主张，就是受到了梅清的影响。

梅清 远山临寒泉

梅清出生在官宦世家，从小接受到良好的教育。历经乱世，他想要科举出仕，曾被推举为“宣城孝廉”，结果却不尽如人意。几次科举不中后，他全情投入到诗文书画的创作之中。从他的经历可以看出，别人纠结出世入世的时候，他率性而为。因为这份洒脱坦荡，让他创作上不喜欢守成，更喜欢创新。

按照院体山水的审美情趣，《远山临寒泉》在笔墨构图上都有缺陷。比如，构图上虚化了远山，有一种不完整的感觉。笔墨上，不符合传统技法点厾、皴染的要求，缺少设计感与程式化美感。不过，现代人应该会爱上这种笔墨构图，其中的细节源于观察自然，更具亲和力。

梅清 远山临寒泉 局部

梅清用笔老练沉稳，粗中有细。他笔下山水有秀润的一面，也有萧瑟淡泊的一面。枯笔落在画纸上，形成类似书法飞白的效果，看上去枯而不燥仿佛浸透水汽。倒向一侧的枯枝，似有狂风肆虐。水汽和狂风都有了，寒意自然就出来了。

他只是恰到好处点明萧瑟苍凉，没有进行夸张处理。他把更多精力放到呈现清雅虚幻韵味。明末画家心中的偶像是元四家，梅清也不例外，他在笔墨上靠拢元人笔意，希望在自由流动的笔墨中表现出更多情绪变化。比如他画前景山石，用到的技法像披麻皴，又不是纯粹的披麻皴。皴中的线条变成了大面积刮擦，这样一来，枯笔画出了灵动效果。

梅清 远山临寒泉 局部

从画面构图看，画中山水应该是实景写生，画中屋舍属于创作添加。梅清在笔墨构图上都体现了元代画家崇尚的“愈简愈佳”，他在画中呈现的简单准确讲应该是简率。借古开今，让他成为一位特立独行的画家。师古人，不盲目崇拜古人，让他在现实生活中发现了大美。

梅清创造的美是有温度的，温度来自于情感。明白了这个道理，就能想明白他可以画出寒意的原因了。他把前辈画家创造的寒林景色变为寒山景色。萧疏的山水，清冷的氛围，充满了伤感。

梅清 远山临寒泉 局部

梅清和清初四王同属于那个时代的名家，只不过在名气上梅清不如四王。看来，当一个画家风格迥异、与众不同的时候，必须做好被人冷落的准备。