秋天是一个收获的季节，是一个让人想要游山玩水的季节。如果你只看到秋天的清冷，那就会画出《秋峦飞瀑》这样的作品。只要是真情实感，无论表达什么情绪，都能让人感动。选择两幅明代画家创作的秋景山水，看看他们想要表达什么。在宏观角度看，明代绘画可以分为两部分，前期风格和中后期风格。

金俊明生活在明末时期，作品带有鲜明的文人画特征。首先看用墨，整幅画以淡墨为主，呈现出平淡天真的自然美感。其次，画家要显露文学修养。诗画一体，画是一首诗。第三，山石棱角缝隙用重墨勾画点皴，运用对比手法赋予山水立体感。金俊明在画中题字“仿郭河阳笔意”，实际上只有前景寒林画法略像，山石画法更像五代董源的风格。

金俊明 秋峦飞瀑

《秋峦飞瀑》是文人画，《烟江秋色》属于院体画。院体画原本是指宋代皇家画院名家创作的作品，后来泛指工整妍美略带装饰感的作品。也就是说，只要风格特征与此相符，都可以称为院体画。

朱端生活在明初，大概在正德年间成为宫廷画师。他笔下的山水具有宋人气象，是临仿南宋马远的高手。《烟江秋色》采用边角构图，画中高山位于一侧。为了平衡构图，前景、远景平缓延伸。山水画就是山水堆叠的艺术，空间层次有了，真实感就出来了。

朱端 烟江秋色

边角山水在创作中往往强调前景，通过点景人物强调作品主旨。这样一来，山水画就有了地域特征、人文特征与时代特征。朱端画院体山水就要找到明代的特征，技法可以学习，情怀可以理解，但要画出全新的意境。

朱端整合了院体山水的优点，画了这幅带有唯美情趣的作品。边角构图又称“截取式山水”，顾名思义需要画家像裁缝一样，剪裁出美景。树下文人盘膝而坐，水中渔翁撑船下网，桥上文人携琴访友。画中描绘了文人和普通人的生活片段，赋予山水无限生机。

朱端 烟江秋色 局部

他画出了人与山水的亲近，画出了山水对人的包容。人物形象变成了艺术形象，高山大川成了保护人居的屏障。朱端画出了秋日山水的风情，宁静素雅韵味让人迷恋。用笔看似随意，每一笔都有入木三分的力道。结合留白形成的大面积空间，拉开了前景和远景的距离。

每个人眼中的秋天都不一样，朱端眼中的秋天炫美迷人。山间的雾气弥散开来，灵虚别致。他用写实的手法画出丝丝柔情，虚虚实实的景色朦胧梦幻。

朱端 烟江秋色 局部

金俊明画的秋天，让人觉得有寒意袭来。清清冷冷，用写意的笔墨表达孤独无助。明末画家喜欢用写意技法表达情感。写意技法带有一定的随意性、偶然性，简雅素淡的山水面貌体现画家内心的惆怅纠结。

他画的《秋峦飞瀑》不是为了取悦欣赏者，而是让欣赏者按照画家的思路理解作品。金俊明搞创作，只为抒发自己的心情。

金俊明 秋峦飞瀑 局部

想明白了这个道理，就知道两幅秋景山水最大的区别了。朱端是宫廷画师，他在创作中流露出取悦他人的倾向。金俊明是​布衣文人，他不用迎合别人。这样看来，《秋峦飞瀑》更能凸显个性。

朱端追求的是典雅庄重，金俊明追求的是萧疏简淡。两位画家都在尝试状物言志，金俊明的技巧更加自由。

金俊明 秋峦飞瀑 局部

两幅山水画都在表达情感态度，一幅绝美大气，一幅超然淡泊。欣赏这两位画家的作品，可以欣赏到秋天的不同美感，还可以了解文人画和院体画的特征。