张翰飞（1884—1939）
深受新安画派影响，自幼酷爱书画，且诗、书、画、印俱佳，二十世纪二三十年代享誉画坛，作品构图宏大，气韵生动。
张君逸（1905—1969）
少年时期深受新安画派影响，得黄宾虹、袁励准、王梦白等名家指导，善于吸收各家之长，作品构图新颖，意境古雅秀逸，山水花鸟俱佳，亦工书法诗词。
张仲平
1939年生于北京，新安画派张氏第三代传人。张仲平自幼秉承家学，耳濡目染，酷爱书画艺术，作品主要以黄山为题材。现为国家一级美术师、安徽省文史馆特约研究员、安徽省中国画学会创会顾问、黄宾虹画院院士、安徽新安画院副院长。
谈起新安画派，是每一位身为安徽人引以为自豪的。
自两宋（特别是南宋）及元朝时期，北方由于战乱，大批文人雅士纷纷南移至新安江一带的皖苏浙边境地区隐居下来，同时也带来了先进的中原文化、文学、艺术。他们寄情于黄山山水，以自然为师，以笔墨为舞，吟诗作画，寄托了自己的情愫与愿景。作品强调主观情感和笔墨的表现形式，诗书画进一步融合，从而使得产生于宋朝时期的文人画在以黄山为中心的新安江一带得到很大的提高发展。
由于地缘关系，加上画家的人生信念，绘画风格的相似性，这里逐步形成了一个对后来中国画有巨大影响的新安画派。起初称“黄山派”或“徽州画派”,直至清康熙年间，张庚提出“新安画派”，流传至今。
新安画派是在诞生于宋朝时期的文人画基础上发展兴旺起来的，是中国文人画的典型代表，它是承宋元画风，尤其是受“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的影响至深。作品强调主观情感、积极向上精神与意境韵味，强调诗书画的有机结合。
明末清初，以浙江大师为首，集查士标、孙逸、汪之瑞新安四大家极大繁荣发展了新安画派，也使中国的文人画达到了高峰。
“元四家”的共同特色是重视笔墨，强调作品的雅洁淡逸。浙江大师则明显走倪瓒“天真幽深、萧条落寂”的清逸简淡之路，只是更加的冷峻理性。新安四大家对中国画的影响是深长悠远的,他们以黄山一带的山川入画，志趣相近，画风大都萧然简远。
新安画派能成为中国文人画的代表，有着几十代人的共同追求。新安画派成员众多，画艺可观者近80余人，卓然自成一家的有20多人。
20世纪初，以黄宾虹、汪采白和祖辈张翰飞“新安三雄”为代表的新安画派，再次享誉中国画坛。黄宾虹早年习画寝润于新安各家，倾毕生之力，钻研古今画法，积学深厚，终成世纪大师。汪采白先生是极具艺术灵性的新安画派书画大师。他画宗新安派,兼法宋元，又大胆创新，他的山水画高古清逸，花鸟虫鱼形神兼备。胡适先生评价他的作品“大胆而笔细，有剪裁而无夸张，是中国现代画画史上一种有意义的尝试。”其作品曾在上世纪三十年代法国巴黎国际画展上获得一等奖。
张翰飞是上个世纪二、三十年代民国画坛一位著名大家。著名画家顾大风在一篇文章中这样写道：“在民国画坛上，陈师曾、金城、王梦白、张翰飞、汪采白几位杰出人物曾经发出耀眼的光华，但他们英年早逝，很快就消失在茫茫的夜空中。张翰飞与陈师曾、汪采白不同。民国二十四年张翰飞就在北京荣宝斋、上海荣宝斋、南京、武汉等地出版发行了自己的山水画专辑。正当他在艺术的征途辛苦攀登的时候，天不假年，一场疾病夺去了他的生命。
新安三雄之中，只有黄宾虹是幸运的。祖父小黄宾虹十九岁，若以画的成名时间，祖父要早于宾虹老。宾虹老早年时间多花在收集和研究古印字画等方面，65岁起才逐渐将经历从学术转向教学和绘画。过旭初老人当年撰文写道：“翰飞翁取各家之长于一炉，深得宋运然，元倪瓒、王蒙八大山人、黄子久等影响 ，但又不落前人的旧套，能独树一帜。同乡黄宾虹、许承尧二老尤为器重之，并推崇他的诗书画可为三绝，且为新安画派的继承发展之首。”
张翰飞学养深厚，诗书画印俱佳。他的作品笔画凝重，气势磅礴，风格浑厚华滋，感情深沉真挚。1929年4月10日上午10点，由国民政府教育部主办的第一届全国美术展在上海国货路揭幕。这是中国历史上首次由政府出面举办、规格最高并定名为“全国美展”的艺术展览。由原监察院院长蔡元培担任名誉会长，教育部部长蒋梦麟担任会长,国民政府主席蒋介石、行政院长谭延闿、立法院院长胡汉民、司法院院长王宠惠、考试院院长戴季陶、军事委员会常务委员冯玉祥担任名誉评判委员。这次展出的作品卖出的价格当时都有记录，卖出与否也从侧面反映了一个画家在当时画坛的地位和影响力。
当时参加的中国书画展的有196人，朱孝藏、齐白石、何香凝、高剑父、郑孝胥、黄宾虹、肖俊贤、陈半丁、傅雪斋、李叔同、吴湖帆、叶恭绰、张翰飞、贺天健、俞剑华、张大千、启功等名家都参加了这次美展。祖父参展的两幅作品《云栈泉声图》、《柯秋图》均获这次美展的最优奖，并分别卖出了70块、80块大洋的展上最高价格之一。而上面提到的这些书画家中的大多数人却在这次美展中没有遇到知音这样的一个反差，足见祖父作品所达到的高度和影响力。
父辈张君逸也是新安画派的著名画家。早年求学燕京、清华大学，获得双学位。琴棋书画音乐样样精通。1998年出版的《歙县志》这样记载张君逸：“幼受父影响，即显露出绘画天赋，又得宾虹、采白等名家指导,善于吸收名家之长，创造自己的风格，构图新颖，挺拔俏丽，秀逸清幽，山水花鸟俱佳。”父亲生前与好友王雪涛、汪慎生、吴镜汀、张大千、傅松窗、启功等书画大家过往甚密，又与梅兰芳、过旭初、过惕生等有频繁的琴棋交往。
美学评论家郭因先生这样评价张君逸的作品：“张君逸的画博采众长，清俊脱俗，与其父亲张翰飞相比，张君逸的作品更多地体现了飘逸苍润的一面，是在新安画派道路上向前走得更远的大家。”美术评论大家孙克先生说：“从张君逸的画迹上看，其画风深沉雄肆，笔力恣纵，有郁结苍凉之气溢于画外。”
张君逸先生生前对中国书画理论也作了大量的探索研究，曾撰写了几十万字的《新安画派的继承和发展》，惜在文革中连同其大量的艺术藏品及画作遭毁殆尽，甚为可惜。
张仲平先生得父祖辈心法真传，刻苦钻研60余年、年轻时就打下坚实的素描、速写、油画造型基础。参加工作后临摹古代大师作品数以千计，在继承传统的基础上，勇于创新，练就了过人的艺术功力和文化修养。他笔下的黄山，古、今、西合璧，气、韵、神兼得；著名文艺评论家孙克说张仲平先生的作品：“凸显了传统风范的魅力，表现在笔法灵动而不轻浮，沉厚而不板结、墨法润泽而不浸漶，丰富而有节制。”
张仲平先生告诉我们说:过去，我在创作上总认为自己是不是走错了路，不对头。84年，著名教育家许士琪先生讲：“你不但走的对，画得好，而且是大家，我一定请你协助整理去法国办展的作品。”著名美籍华裔书画家侯北人先生看了张仲平的作品后说：“你在石涛的精神上有所发展，”而后专门另取一张纸为张仲平先生题写了“清湘后又一人也。”周而复先生看到张仲平的画后对他说：“很多人以画画为名，不去研究，你是在画画，把山水表现的淋漓尽致，把黄山画活了。”
张仲平先生传承了新安画派的真髓，做到创作有法而若无法，信手拈来皆得妙趣。他在艰苦甚至有时恶劣的环境中将天地山川幻化为胸中丘壑，他的笔下峰峦隐没，云烟变幻，水天苍茫、山林润泽，显示了坚强不屈的生命力。其作品也当之无愧受到社会各界有识之士的公认和喜爱，成为新安画派新时代的代表和骄傲。我们完全有理由相信，在张仲平先生为代表的新安传人努力下，一定能够进一步弘扬新安书画艺术，不断扩大具有安徽特色的新安山水画的影响。
