卢光照（1914—2001）字春塘。别号：三不子老人。河南汲县人。毕业于国立北平艺术专科学校。齐白石先生的入室弟子。曾任北京齐白石艺术研究会会长，中央文史馆馆员，北京花鸟画研究会名誉会长，中国美术家协会会员等。

笔精墨妙 光照人间

文/董辰生

赏读著名老画家卢光照先生的巨幅画卷《荷趣图》，气势宏伟，情趣隽永，放眼望去，浩渺无垠，如置身于莲花世界。

荷花，在中国传统绘画中，被誉为君子之花，它出淤泥而不染，品格高洁，风度翩翩。荷花又是佛门的法花，一花一世界，一叶一如来，万法自如，时时成佛，处处成道的华严境界。荷花有如此深厚的文化底蕴，难怪古今众多画家皆喜爱以其为题，创作出无数佳作。

卢老的大写意荷花，自是一派创新风貌：用笔大气磅礴，苍劲枯涩却不失圆润华滋，墨施黑白的强烈反差则更呈现出五彩缤纷，万顷荷花恍若化为红尘滚滚的大千世界。画中那矗立的茂盛花冠，好似事业有成的得意之士，以胜利者的姿态夸耀于人前；小荷才露尖尖角，又好像正在嬉戏中成长的顽童；还有那隐藏在田叶后面的花蕾，恰似少女回眸盈盈一笑；而居于一偶的残荷败叶，则更像步履艰难的老人踟蹰前行。他的荷花图卷，不啻于人间写照，在不经意处着手，于尽精微时教化，欲说还休中显玄机，任人去解读，任人去领悟。有道是：“万籁无声寂听禅，浮生若梦几度欢；浩来荡去皆素手，遗物难得造物还。”

欣赏卢老各个时期的画作，无不浸透着他画家的睿智、灵动和幽默，其人其画时时闪烁着禅的机锋：《鸟笼》一画，一只本是自由的鸟儿，却冲着笼子发呆，题曰：“痴想寄食衣亦美，二等公民实堪羞。

”对权衡利弊，进退两难矛盾的心理描写，跃然于纸上。《花蓝》的题款：“昨天送苹果，今日兴花篮；生活大提高，精神更重要。”画家倡导精神文明不要落后于物质文明；《老来红》中，画家奉劝世人，务要善待人生，莫等闲白了少年头。卢老是位有社会责任感的画家，他的画寓乐于教，指点江山，借物抒情，莫不涉及人生三味。人生在世，之所以能够生存，与社会全方位提供的生活物资分不开，而这一切，又源于大地之馈赠，对此人们应心怀感恩之心，取之于大地当回馈于大地，此乃天之道也。两千多年前的老子，早就晓谕人们：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”的人生哲理。这就是卢老的人文境界，做人处世的境界，绘画创作的境界。

卢老的画格调清新，雅俗共赏，使人喜闻乐见，源于他博学多闻，转益多师，见贤思齐。他长期担任出版社的美术编辑，一生的大好年华都是在这个岗位上度过的。有人说，编辑工作是为他人做嫁衣的工作，其实也不尽然，美术编辑的工作性质不但需要审阅大量的美术稿件，优胜劣汰，培养人才，还要不断地提高自身文学艺术的综合修养，深研古今中外的名画佳作，鉴别艺术品的文与野，高与低，雅与俗，还要博览群书，力求画艺精进，这样才能得心应手地去分辨，做好本职工作。卢老对画内画外的修养，皆下过苦功夫，硬功夫。

古今中外，有成就的艺术家，深知多方面的文化修养，这在艺术道路的成长上，显得尤为重要。宋代名士苏东坡，对艺外之道颇有见地：“赋诗必此诗，定非知诗人。”劝诗家加强诗外修养，增强阅历。这在唐代文人就早已深有体会：“先器识而后文艺。”而更早的春秋战国时期，孔老夫子特别指出：“志于道，据于德，依于人，游于艺。”他们都认为，艺术手段固然重要，但毕竟是道与法的载体。没有高尚的人格素质，没有丰厚的学术修养，其专业是无论如何也达不到超凡入圣的境界，由此可见，画外功夫的重要性。有的画家一生耕耘绘事，却始终未能摆脱平庸之作，究其因，应归于对画外之道，失之于用功尚少。

对于如何使画艺精进，卢老曾经以毕生之精力上下以求索，认为能参透绘画之道的关键要做到“清心寡欲”这四个字。不难想象，假如一个人心绪不宁、诸多烦躁，凡事儿都要插足，追逐名利、欲望繁多，又怎能静下心来一门心思地进行创作呢？佛家有偈语，有求皆苦，欲不能多，多则分心。只有做到心无杂念，才能潜下心来做学问，也唯有“清心寡欲”，静下心，潜下心来，对绘画这一事业才能添砖加瓦，有所作为。中国传统上很多有识之士为了清心自律有所成，将“清心”作为自己的座右铭，卢老就相当重视“清心”的作用。“清心”是卢老的经验之谈，他不仅自己实践受用，还慷慨地与同道分享。

我曾到卢老府上拜访，进得门来，很窄小的两个房间，起居作画都在其间，俩人过往就得擦肩而过，满屋书籍、画卷，可以挥毫的地方更是捉襟见肘，大画家小画室，见此情景心中不免感慨。而持乐观心态的卢老对此却不以为然，认为斗室何妨出得意之作，清心寡欲之情溢于言表，虽身居斗室亦其乐融融，正可谓：画室何须大，有情自有灵；地小虽方寸，佳作仍频成。

卢光照历六十载的艺术探索，苦心耕耘，深得“齐派”大写意之精华，且吸收任伯年、吴昌硕、虚谷等人之笔墨精髓，丰富和发展了“齐派”艺术，创造出一条不同于前人的、自己独有的艺术之路，从而使他成为当今中国花鸟画大写意的代表之一，更无愧于白石老人亲赠的“吾贤过我”之赞誉。

他的艺术风格不落尘俗，品位甚高。他强调艺术性和创造性，不求形似，重心灵描写及内在的神韵。落笔重如泰山，苍劲古崛，造型生动，色彩单纯明快，对比效果强烈，达到了“真、善、美”的艺术境界。

1932年，卢光照在河南省立第五师范学校肄业，后在农村任小学教员一年。

1934年考入国立北平艺术专科学校国画系，受业于齐白石、溥心畲、黄宾虹诸家。

深得白石老人赏识，有“光照弟画此粗叶，有东坡意，乃同校之龙也”(题墨竹)题句。又赐赠一纸，题词“吾贤过我”，可谓奖誉备至。1937年在该校毕业。

其时，经白石老人提示，并亲选卢光照和二位同窗好友谢炳焜、雒达之佳作，出版了《三友合集》。

白石老人还为之撰序言、题封鉴，称许 他们“心无妄思，互相研究，其画故能脱略凡格。即大叶粗枝，皆从苦心得来。三年有成，余劝其试印成集以问人”。

“七七”事变后，北平沦陷，卢光照返回原籍，年底投笔从戎，参加了张自忠所部五十九军，作宣传员。曾随军参加临沂、台儿庄、徐州、潢川、快活铺诸战役。

因工作需要，职务几经变动，由宣传员而艺术干事，而宣传队长，而抗敌剧团副团长。

曾写《寒衣》、《清乡》独幕剧，在抗日前线公演。1940年夏，张自忠在快活铺督战殉国(其时，张自忠为三十三集团军总司令，该剧团隶属总司令部。)因形势变化，卢于1941年离部队入川，从事教育工作。

先后在成都四川省立技艺专科学校、广汉女师、成都女中、荣昌国立十五中、荣昌女中、重庆嘉励中学、巴县女中、二十五兵工厂子弟中学教音乐、美术。

1944年夏，将业余创作的国画百馀幅，假中苏文化协会会址举办画展。1946年秋到北平，任教于国立北平艺专国画系。北平解放前夕，离艺专到张家口察蒙师范教书。

张家口解放后，调察哈尔省革命干部学校高级班学习，结业后派往张家口女师教书。继而调人民美术出版社任编辑长达25年之久，先后主编古典美术理论及画册。

1975年8月退休后，悉心搞国画创作。1982年参加中国国民党革命委员会，为民革中央团结委员。1988年12月被聘任为中央文史研究馆馆员。

卢光照先生谈画语录

“只有在逆境中奋斗才能成大器。不要看一些花花绿绿的画能卖钱就动心，要走自己的路，自己的画好与坏让后人评说。如今有些人只图虚名，到处送礼请专家讲情面，吹嘘自己。总是找来找去，但过一段时间就默默无闻了。”

“画完后要让第三者看一 看，听听别人的意见。我平时也很善于听别人的意见， 画挂在那儿，不用问，你只要看一看他的表情就行了。

他若是看了你的画没有表情，没有停留，肯定是不喜欢， 没能打动他；若是他很高兴，站在那里仔细欣赏，说明 他肯定喜欢，这样你心中就有数了。”

“画画有一个格调问题。有 些人的画虽然很招人喜欢，但画的格调并不高、不大气。我反对教条主义，不把自己的观点强加给别人，可以把 我的观点、想法说给你听，仅供参考，这样就不会误人 子弟。我不主张学生画出的画都像我，或像某家某派， 每个人都有自己的修养、思想，要给后代留下一条宽阔 的路，不能越学路子越窄。孔子曾说他的弟子，谁敲的钟越大，声音就会越响。做学问也是一样，水平越高， 老师对他的要求就越高。否则，学生没达到这一高度， 做老师的把高深的道理说了也不起作用。因为他理解不 到这一层。”

”我画了大半辈子写意花鸟画，感到不能为画而画，要不断加强画外的学识、 修养，让作品的格调达到更高的层次。画中国画的人可不少，画到一定程度后，就要比画外的功夫了。白石老人的学问是极深的，从老人的诗、书、画、印中都能体 现出这点。中国画与西洋画不同，它既要对景写生，又 要用‘心’去画，把看到的物象变成自己心里的感悟后 再表现出来，这样的作品才能打动人。一幅画格调高低是画家本人学识与道德修养高低的具体体现。”

“追求艺术要锲而不舍，不进则退。"