文/李宝林
姚厚武的山水画作品在继承与创新的实践中，显示出其不同寻常的艺术潜质及良好的艺术感受力，他以独到的笔墨语言和恰到好处的整体把握为我们营造出北派山水强悍雄劲的新图式。姚厚武的作品师承李家山水雄浑朴拙的笔墨风范，用笔大胆，恣肆纵横，其作品能传达出一种雄浑朴拙、苍润古雅的气息，既有南派山水的舒展、空灵，又有北派山水的刚猛、豪放；既有水墨交融的滋润，又有枯笔飞白的刚劲；既有泼墨挥洒的厚重，又有细线勾勒的灵动。他以自己独特的感悟抒写着笔墨的苍润之美，在创作实践中把南北不同的画风进行了融合、互动，取长补短，演绎出手法多样、风格鲜明的现代山水新面貌。
姚厚武早年受到正规而又系统的训练，又有丰厚的中西文化积淀，同时，他也十分敬重中国山水画的传统精神，他曾系统地研习过范宽、龚贤、八大、“四王”等大师大量的山水画名作。他喜欢石涛的泼墨破气，汲取沈周的笔势简练，推崇徐渭的水墨写意，领略“四王”的笔墨精髓，从而在创作中融古贯今，推陈出新。挥毫时能阔笔大写，尽展水墨交融的气韵和墨彩绚烂的雅逸。此外，姚厚武还有着扎实的理论功底和广博的知识面，正是这种全面的学养，形成了其富含文人气象的笔墨语言。
综观姚厚武的系列作品，可以发现其呈示出的既是传统面貌，又有传统风格转向意向形态，即在具象与抽象之间借助笔墨，情感融入写心写意的味道，从而在继承中求创新，在冲突中求融合，使笔墨的情感张力达到和谐统一。
中国画作为传统的视觉表现形式，其独特的艺术审美价值又是其他画种所不能取代的。画家寄情山水，以肆意的笔墨、洒脱的笔法去勾勒理想的山。这也是姚厚武能在山水画领域取得成绩的关键所在。
姚厚武深知书画同源，故于书法用功尤甚，他的书作字势横展，波磔突出，严谨而不失灵动意趣，古朴遒劲，醇厚雄浑，泫然大气，所以他的画作有笔有墨，通过线条的律动感来构成画面的恢宏气势，笔意纵横，变化多端，形成了其独具神韵的山水画笔墨语言。
中国画讲求立象尽意。姚厚武非常善于处理画面中“情”与“景”的关系，正是因“意”与“象”的关系不同，使意象类型也产生了区别。如有的艺术家在创作中追求“天真”“自然”的格调，“兴象天然”，力求把主题情思尽可能隐没于自然的本来面目之中，隐“意”而显“象”，客体为主，主体为从，如入无我之境。有的艺术家在创作中突出主体情思，把外在对象作为心灵的寄托、浓情的投射，以我为主，物也从，我为体，物为用，营构“有我之境”，在我国诗论中，前者属“兴象”类，后者属“喻象”类，诗画相通。姚厚武的作品大概也可分为两大类，即“兴象”“喻象”交相为用。
姚厚武在创作中能把浓情灌注、投射到形象之中。他的画重气势、重神韵、重意趣，他把气、理、情、意、趣融为一体，他以自己的方式方法、真诚的自然之神韵，较好地展示出其高超的绘画技能，有“尽广大而致精微”之妙。
中国画笔墨集造型、传意、流美于一体，是高度凝炼、浓缩的艺术手段，是多功能的复合载体。前人论画说：“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性。”笔墨是表达人们思想情感形而下的工具和手段，它所表现出的笔情墨趣是形而上的，它既具独特的形式美感，又具人们情感追求的最高审美境界。一幅中国画的笔墨，要能在表现形、势、韵、性等诸方面都达到令人叹服的高度，才是充分发挥了笔墨的功能，才称得上是笔精墨妙。
从姚厚武的近作《巴山春意》等作品来看，其朴拙雄浑、粗犷豪放又极富情感与视觉张力的独特画风渐趋形成。其作无一不呈现着从画家心间流畅而出的蓬勃向上的生命力，欣欣然，活脱脱，呼之欲出，给人一种直抵灵魂的感悟。
从姚厚武的近期系列作品中可以看出，画家融主观情感、性灵于客观的景物之中，看似平淡又可见奇险，山峦重叠，开合有序，结构严谨，沉稳又富于变化，设色灰暗沉着，营造出一种纵横恣肆、气韵高古的意境。他以今人之心揣测古人之意，能达到这种境界实属难得。同时，从他的近期系列作品中能看到，他的山水画从宋人丘壑、元人笔墨中得悟，对董其昌的用笔施墨有深刻的理解，又进一步登石涛的堂奥，在墨法上得力于黄宾虹。
姚厚武师承传统又能以自己的感悟和理解赋予其作品以时代精神，成功地融入现代构成，以满构图的大景山水呈示出层次繁复的纵深感，使其作品充满了生机和活力。姚厚武善于用墨，正如他对黑白有着诗意的理解，他以精墨大写，直取山川灵魂。正是他能娴熟地运用这两种特质，所以他的作品既有山辉川媚之姿，又能有蕴玉藏珠之富，呈现出厚重磅礴的气势；他擅长放笔抒怀，淋漓尽致地展现东方水墨的无穷魅力，形成富含文人气象的笔墨语言特色。
姚厚武的作品具有平淡古雅的审美意趣，他的画作较好地传承了中国画艺术特有的清空、超然、蕴藉与典雅，在其作品中体现出东方式的天人合一的艺术精神和儒释道禅文化意韵。在提炼笔墨的同时，姚厚武不为时风左右，并能着力提高学养，拓展视野，融汇中西。
姚厚武正值盛年，新世纪以来，他客居京华研修多年，致力于中国山水画的传承与创新，并已成为当代山水画坛的新秀，表现出朴茂、清新、率意雄浑的大家风范，实为难能可贵。
寻绎的艺术人生历程，正如王安石的一段游记：“古人之观于天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽，往往有得，以其求思之深而无不在也可以。夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。而世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”在艺术的寻幽探胜之旅中，我们期待着姚厚武不断超越自我，到达奇险至美的大化之境。
（李宝林 中国国家画院院务委员、中国美术家协会河山画会名誉会长、李可染画院名誉院长、李可染艺术基金会名誉副理事长）
文/郭华
赏读姚厚武的系列山水画作品，可以看到他致力于东方，把传统与现代、自然与理想融合，在中国画的精神内涵与形式语言上都独辟蹊径，创造了一种可以称为“水墨乐章”的视觉图式。这种图式既有别于传统的隐逸山水，也有别于当代的新文人和实验水墨，构成了自己的艺术风貌。体现了21世纪中国画从传统文人画向现代水墨画发展的必然趋势。
如果说姚厚武的山水画与古人传统“不下堂筵，坐穷林泉”的山水审美观有很大距离，那么禅诗起了决定性的作用。禅性的清净澄明、洞彻通达，成为他超度自我生命和绘画表达的契机，从而摆脱了从传统到当代的各种程式的影响，别创了他自己的“水墨乐章”。
姚厚武的水墨山水画是有意境的，他画中的“境”因心而造，故与人不同，别有一番中国式的超现实之境，是禅诗与自然造化的交融，是物理山水与心理山水的物我合一。姚厚武在水墨山水画中要通过水墨“造境”而与大自然碰撞，由“境”的营造通往大自然“界”的确立。因此，他的画力求追述心意，抵达心境，实现空灵与澄明的境界。
不少学院出身的人，由于长期浸淫于西画的写生训练，易受制于客观物象，姚厚武身上没有这种毛病。他的作品很自信，在对象面前能自作主张，始终把“气韵生动”作为一种审美追求，别开生面。我很欣赏他这种面对自然不为物移的艺术气质。我喜欢他的内敛，以心造境。姚厚武近几年的作品，以“虚、静”为追求， 体现了山水画的创作原则“外师造化，中得心源”。
他讲究以神造型，在有节奏意味的笔墨中求自由心境的表现，与长安画派鼻祖石鲁的艺术理念一脉相承。他创造了一种超越国界的、与大自然相和谐的主观式的画风。这种幻异的梦境与当今画坛上许多绘画是那样的不同，树虽然恣意地伸展着，云虽然低垂着要接近大地，但一切都有了生命的灵光。
日月交替，烟云往复，展读姚厚武山水画新作，孰空？孰有？孰妙？山水混沌境中隐然有灵明觉心的跃动。他的水墨乐章遂能一一抖落浮华。姚厚武不以古人的技法为定式，借助西画的一些方法，而独出新机，建立自己的视觉音乐符号。在他的作品中最具特色的是运用水墨描写飘逸灵动的景致，好像用“五墨”编织一幅有节奏的音乐画卷，它们虽然崎岖怪异，但并不令人觉得突兀，而是在画家自由组织的丘壑图像中各得其所。
我以为这音乐符号化的倾向是中国当代水墨画中值得注意的特点，也是山水画家率真天性的形式载体。姚厚武的水墨山水画作品既有传统的笔墨素养，又有浓郁的现代气息，这种气息来自画家对生命的持续思考，对灵性境界的不断体悟。我在他的作品中看到一颗追求纯净的心不断地从遮蔽走向澄明。
姚厚武的画作展现的大多是一些极单纯的自然景观，画家用近乎抽象的线条与洒脱灵动的笔墨，创造出了一种符号式的“心象山水”。在他的作品中，物象被淡化，画面中富有激情的笔墨呈现出鲜活的动态和特别的效果。画家直抒胸臆，以大写意的破墨、泼墨手法，取其意而不取其实。正是画家艺术上的创造力使他的作品由“写意”向“写心”转化。
从姚厚武近期的作品看，画家凭着他的感情和感觉去画画，看似平淡的景物，当画家以艺术的语言再现时，已把个人的情感寓于其中。意境构成也不过如此，其作构图平和，用墨灵活松动，淡淡的设色使人们可以感受到空气在画面的流动以及大自然的宁静与安详。他的作品用墨浓淡干湿皆俱，使画面层次丰富，画家所做的一切都可让观者体味到什么叫作平凡中的美。
综观姚厚武的画作，是画家心灵情感的迸发，是画家感知自然的心得，更是画家心底的世界。用心品读就会让人有一种神往，有一种赞叹，更有一种依恋，那种读画后的轻松愉悦，是对现实缺憾的补充，是对茫茫红尘的片刻游离，也是心灵沉寂后的自我发展。画家笔下的那山、那水、那云、那雾，能激起我们“崇高”“激荡”“和睦”“宁静”和“迷蒙”的情怀，它真有一种“群山流水清风去，祥云迷雾款款来”的感受。
他的作品，源于画家一种博大的、装得下大千世界的胸怀，画家尽管不能改造世界，但可以创造理想世界的境界，用他的生花妙笔写就独具风格的水墨世界，传递给每一位读者。
（郭华 清华大学美术学院图书馆原副馆长、中国《装饰》杂志执行总编）
姚厚武，祖籍山东省临沂市，1954年生于黑龙江省林口县，现定居北京，承蒙恩师李宝林先生点拨,潜心钻研。李可染第三代弟子，中国美术家协会会员，国家一级美术师，松原市美术家协会副主席，山东当代山水画院副院长，青岛山水画院副院长，河北美术学院特聘教授、山水画高研班导师，牡丹江师范学院客座教授，北京南海画院创作部主任，中国水墨研究院院士，中国冰雪画研究会理事，福建省大学生创业扶持促进会文化顾问。
中华人民共和国成立六十周年被中国文联评为六十年六十强中青年画家，21世纪最具收藏价值潜力中国山水画100家之一，2012年被评为当代最具学术价值与市场潜力的30位画家之一，2013年至2015年连续入选当代画坛最具升值潜力的中国画100家，入选2017—2018年中国美术家百位人物榜，2019年获得中国美术家山水、花鸟百位人物榜，2022年入选中国当代山水画、花鸟画画家一百强。作品多次入选全国大展，先后获得银奖、铜奖、优秀作品奖。先后在俄罗斯、韩国、澳大利亚、新加坡、日本等国家以及国内多地举办个人画展，作品多次被美术馆及国内外藏家收藏，国内外电视台及各大报纸杂志对姚厚武艺术成就有专题报道。1990年,参加铁道部赴日本举办的画展。
