满维起，1954年出生于天津市，毕业于原解放军艺术学院美术系中国画专业。曾任中国艺术研究院国画院副院长，中国水墨画院院长，一级美术师，中国艺术研究院硕士生导师，中国画学会常务理事。作品曾参加全国第八届、第九届、第十届、第十一届全国美展，并两届获奖；先后参加百年中国画展，黄宾虹学术奖展等国内重大展览；诸多作品被多家美术馆、博物馆收藏。先后出版中国画作品及著作20余种。
满维起山水画的枝叶、山石的表面形态，讲究各种皴法的并用，注重笔势的顺、逆、顿、挫，使艺术载体在爽快的笔墨中发挥了自然的美感效应。点与线、线与墨、墨与色以及块与面也都表现出刚与柔的特性，许多美术评论家大多将此理解为画作的质感。其实，质感属于西方美学概念范畴，它是指对象的表现力度，内容是指质地——物质的属性。如若，以质感去分析中国画，就会似是而非。无疑，这刚与柔便是满维起艺术作品中的写形存质。
写形存质作为中国绘画传统中的重要创作法则，是依赖于笔、墨，并以笔、墨的特性将情感推向极致。纵观满维起的画作，无不讲究用笔、用墨，笔与笔、笔与墨的“关系结合”。读满维起画作，笔势注重线条的起、承、转、合，石绿色的任意舒张、水墨气韵的肆意渲染，使用笔用墨，笔路清澈，层层相积。润者滋润，虽渴亦润，使艺术载体富有意蕴，使苗乡或侗寨充满了生命的无限感和永恒感。其实这种生命的无限感和永恒感，便是满维起作品中所要表达的意境。形式、笔墨和意境并非孤立或单向存在，而是相辅相成，并成一体。
满维起山水画可以看出，满维起是基于对生活的关爱，并将生活转化为传统的艺术形式，把所要表达的主题不作修饰地完美呈现。色彩与满构图的样式看起来好像是一幅西方风景画，或许这便是中西融合，从而完成了一个画家在笔墨形式上的突破，展现着艺术的多元，赋予了时代的积极意义。
满维起的绘画创作，始终保持着探讨文化底蕴和生命深处的兴趣，使得他全身心地去与他的艺术与生活诚挚地交流，从而使我们在他的绘画作品中看到了艺术与心灵、文化与民族精神双重的组合，而这又构成了一幅幅意蕴深刻的绘画图案。
满维起部分作品欣赏
