赵球，1936年生，著名国画家、美术教育家。黑龙江哈尔滨人，祖籍河北。青年时就读于三年制东北美专附中和四年制鲁迅美术学院中国画系，是新中国培育的第一批美术工作者之一。1960年毕业后，任教于山西大学，后被聘为教授，是山西大学美术系第一任主任、中国美术家协会会员、山西山水画协会名誉会长。
2019年5月11日，赵球先生的山水巨作《表里山河》在北京展出。这幅作品高3.2米、长28.8米，用白、绿、蓝、红四色代表山西四季，分图24幅代表24节气，汇集了云冈石窟、五台山、平遥古城等54处名胜古迹，巧妙利用白云和黄河进行气韵连接，充分展现出山西风光的恢宏壮美，以丰富的色彩表现力和艺术感染力，令人叹为观止。
表里山河 2016年 320cm×2880cm （后有分赵球先生以画笔记录行踪，数十年下来，竟成习惯。好习惯影响一生，遂留下了不计其数的画稿，此次所辑，即其中一部分。
赵先生早年由东北美专附中而鲁迅美术学院国画系，毕业后分配至山西大学美术学院执教。教学之余，创作甚勤。笔墨当随时代，释亚栖《论书》云：“凡书通即变，王变白云体，欧变右军体，柳变欧阳体，永禅师、褚遂良、李邕、虞世南等，并得书中法后，皆自变其体，以传后世，俱得垂名。若执法不变，纵能人石三分，亦被号为书奴，终非自立之体，是书家之大要。”书如此，画亦然。无论绘画观念，还是表现技巧，赵先生一生高腿阔步，求变求新。其将西画结构与国画表达，有机结合，旨在将国画的笔墨语言予以扩展，写景寄情交融，写实浪漫互补，面貌为之一变，风格为之一新。退休之后，更是心无旁骛地投入绘画中来，衰年变法，佳作连连。
水墨风格的文人画兴起之后，趋淡趋逸，一种新的绘画价值体系形成并迅速成为主流。传统青绿反成末端。明末，青绿设色更遭遇文人画家的攻讦掊击，遂流年不利，命乖运蹇，由主流而旁落，且渐行渐远。先有丹青，后有水墨，乃中国绘画演变顺序。所谓丹青，即青绿设色，也即绘画之雅称。清人张庚言：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”
赵先生早年作品多呈水墨色调，1987年至1989年，两年的美国讲学及写生经历，使之感受到了别样的斑斓，画作遂倾向于小青绿面貌，且辅以细腻笔触。此变畅快跌宕，鲜亮明快，而无俗躁浮华之感。笔墨之情境意趣、气韵形法，道之“昭昭生于冥冥，有伦生于无形”乎。此理虽玄，自圆其说，大象无形，无象真象。艺与道分属二门，却质里相通。其作品的耐人寻味之处，恰也在于此，此不也先生之大象？
此次所选作品，多为退休之后旅行各地绘就的小品之作。其画样之变，风格之新，还在于老年后心境之迁移，愈发的平静，愈发的空灵了。“拾得云几片，常在杖头担”，“苍苍千点雪，冷冷一声钟”，喧嚣覆盖着天籁徽音，惟有静气侧耳后，方可聆取之，悠闲则是一个漫长的体悟过程，云卷云舒、花开花落的微妙，便是无影无踪、无声无息的理念。
其作品中的装饰美感，总能表现得既充分又和谐。画貌似古，而实质有新，由淡入浓，由润而枯，设色虽浅淡而能深沉，艳丽而能清雅，浓烈而能古厚。笔墨所致，苍劲醇然，隽秀华滋，意境更是幽幽缥缈，恬静空灵，可谓精工之构，又有士气。虽说长笔短笔，软硬兼施，满幅的恣肆纵横，一任的磅礴自然，且仍不失擘肌分理、巨细毕究的审慎风格，密密疏疏却相就相让，一气呵成而继之有续。其用心之深，迁居之高，由此可窥一斑。
既是小品，或取一角，或摄一边，尤其是对欧式建筑的严谨细秀描述，澄怀观道，雍容典雅，开合有度，虚实相生。此类建筑表现，不同于传统界画，而线条灵动不拘，清俊秀逸，有笔有墨，有骨有肉，布局则疏密得当，燥温咸宜，工而不板，繁而不乱，游规矩准绳之中，而不为所窘。再者，穿插以树木，氤氲以云烟，通透灵性之间，添了几分森严之势，层层积墨之时，藏了几分朴野雄浑。于是乎便有了线条凝练古拙、用笔骨法硬朗、场景苍厚质朴、气势率性而为面貌，西洋元素，水墨表现，别样风格矣。
繁琐场景，如何使之简率疏朗，天真淡简？世俗情形，如何使之清脱逸格，形之草草？由繁至简，由俗至雅的归纳，有仗早年严格的学院训练，以及经年练就的艺术造诣。动人由于兼忘，应物在乎无心。艺术本旨在求真，书画亦然。真率真切，源自真实真情，真挚真诚无非真心真如。赵先生一生一好即画画，藏身人海，甘于澹泊，畅漾排遣，乐行逸游，其他皆可置之身后，避浮躁世风于平淡心态，生活则简单到了极致，规律到了刻板。画之简，人之简，画之雅，人之雅也。佛家以为，由于业障攀缘，顿生妄念，往往使人染污重重，失却本真，故若要正本清源，返朴归真，必得寂寞忘机，傲物高心。求真何在具象还是抽象，工笔抑或泼彩。
旅途之上，行色匆匆，多为瞬间感受，赵先生先速写之，归来后再以印象还原之，动情之处，恰在于这回味时自由驰骋的精彩，冥心妙悟的意外。谁曰不然。图24幅）
