一、《幸运一击》（2023年）

导演：伍迪.艾仑

国别：美国

个人评分：6

作家奥伯特在巴黎街头偶遇高中时代的女神莫拉，一直未能忘情的他立即对昔日旧爱展开了追求。而尽管依旧性感迷人的莫拉此时已是人妻，且富有的丈夫福尼尔对她似乎也极为宠溺,但莫拉面对在精神世界更为契合的奥伯特时还是难以自拔，两人迅速坠入爱河。而正当内心不安的莫拉决定向丈夫坦白，并选择同奥伯特共度余生的关口，一难始料不及的灾难正悄然而至……

美国传奇导演伍迪.艾仑在2023年又推出了自己的新作，想到这位高产的导演在制作这部影片时已经88岁高龄，所以相较于他那些经典前作，似乎没有必要对本片的某些遗憾过于纠结。电影的剧情设计较为常规，相对于当下这个时代，片中人物的塑造也不可避免地略显过时老套，那些伍迪.艾仑所独有的犀利、幽默的讽刺对白也在片中难得一见。但本片的镜头语言与场面调度技巧依然令观众眼前一亮，几处能生动显得角色情绪的长镜头也给观众留下了深刻印象。对于这位拍摄出无数经典作品、已是耄耋之年的传奇导演，谁还能再要求更多呢?

二、《黄土地》(1984年）

导演：陈凯歌

国别：中国

个人评分：7.5

由陈凯歌执导、张艺谋摄影的《黄土地》是中国第五代导演真正崛起的重要代表作，故事的时空背景设置在解放战争时期的陕北农村。影片通过对出生在农民家庭中的女孩翠巧，被“娃娃亲”的封建传统所疏忽的困境呈现，以及在她接触八路军工作队解放妇女的进步思想后，决然与旧秩序抗争，但最终在逃婚的行动中命丧黄河的悲剧。影片表达了对广大被封建传统所伤害、摧残女性命运的悲愤，和对摒弃旧习俗，追求先进思想的殷切期盼。

在影像风格上，面对如何视觉化地呈现中国传统文化这一困题，创作者们精准而巧妙地使用了“土地”这一母题，在画面构图中，土地往往占据了大部分的画框，而人物往往占据很小的位置，且土地的颜色与翠巧衣裳的颜色往往形成巨大的反差。这种以大色块和强烈色彩差异，视觉化地呈现渴望进步与自由的年轻人与强大的传统习俗之间的矛盾与冲突，尤为令人印象深刻。对于中国传统带有批判态度的创作态度，和有着明显创新风格的影像风格，使《黄土地》真正开启了中第五代电影导演们的艺术创作风潮。

三、《小花》（1979年）

导演：张铮

国别：中国

个人评分：6.5

《小花》是我国著名女性导演张铮最重要的代表作之一，影片以颇为复杂与曲折的情节构思，将几个主要角色的成长经历与命运，与我们国家所经历的国共冲突、抗日战争、解放战争等历史生动地糅合在一起，歌颂了共产党人与老区民众血浓于水的情感联结，和他们为了国家命运与解放事业抛头颅撒热血的革命精神。

随着十年特殊时期的结束，我国的电影发展在二十世纪70年代末期终于迎来了春天，各类充满创造力的优秀作品如雨后春笋般进入大众的视野。《小花》的特别之处，一方面在于其在色彩与画面上所呈现出的新意，影片以绚丽的色彩和满怀生机的小花，来比喻一代年轻革命者的青春活力；另一方面则在于相较于许多重点突出集体而弱化个人的影片，本片却将重点从组织、集体转化到了周医生、小花、赵永生等具体的个人身上，以这些活生生的个体内心所孕育的情感来打动观众。此外，音乐也是本片的一大特色，“绒花”、“哥哥找妹泪花流”等电影插曲旋律优美、婉转动听，成为半个多世纪以来经久不衰，被大众竞相传唱的不朽经典歌曲。

四、《曼哈顿谋杀疑案》（1993）

导演：伍迪.艾仑

国别：美国

个人评分：6.5

影片由伍迪.艾仑与戴安.基顿主演，讲述了生活在纽约的拉里与妻子卡罗尔在与新邻居浩斯夫妇认识后不久，却得知浩斯的妻子因心脏病突然死亡。心细的卡罗尔在发现了浩斯的种种反常举动后，怀疑这起死亡事故背后可能隐藏着不为人知的秘密，便开始偷偷跟踪这位有犯罪嫌疑的邻居，而拉里却反对妻子这种冒失的行动常并与妻子口角不断。而随着卡罗尔调查的深入，随着真相一点点的浮出水面，危险也正向拉里与卡罗尔夫妻两人袭来……

在这种幽默、犯罪、悬疑题材作品中，导演将对白中脱口秀式的幽默段子、犯罪悬疑元素的紧张感与对好莱坞黄金时期作者电影和黑色电影的追溯与致敬混搭在一起，形成了一种独特的、带有鲜明伍迪.艾仑个人风格化的调子。在犯罪悬疑的形式与外壳之下，影片的核心表达依然是知识分子的思想困境、婚姻焦虑与单调乏味的中产阶级生活状态。

五、《漫长的告别》（1973）

导演：罗伯特.阿尔特曼

国别：美国

个人评分：7.5

长相帅气的著名私家侦探马罗，因驾车送好友特里到墨西哥边境，却由于好友的妻子被杀而特里是警方认定的嫌疑人，而被卷入这起谋杀案中。虽然在短暂羁押后就被警方释放，但看似玩世不恭马罗其内心真实的性格却执拗而重义，他不相信自己的好友会是杀人凶手，便从朋友的情妇入手展开了调查。在调查中，观众所看到的却是人性的险恶、体制的症候和司法的黑暗。

影片或许可以被称之为一部优秀的黑色电影典范。在作品中，司法的腐败、社会中暴力与犯罪的猖獗和警察的麻木不仁通过调查的进展而被曝光在观众的视野之下。在这起案件中，无论是对犯罪真相的调查还是对于公平与正义的维护，国家机器与社会职能部门都没有起到任何的正面作用.正如无数的黑色电影一样，男主角只能用自己个人的勇气、智慧与信念，在与体制不可避免的发生冲突与对抗的同时，去寻求疑团的真相和维护个人生命的尊严。

六、《人生交叉点》（1993年）

导演：罗伯特.阿尔特曼

国别：美国

个人评分：7

影片改编自雷蒙德.卡佛的9篇短篇小说，讲述了美国多个家庭及亲密关系中，各个不同身份、不同性格、不同环境的人们的生活、情感及内心状况。导演罗伯特.阿尔特曼对小说进行了深入而有效的电影化的改造与再设计，用带有强烈个人风格化的电影语言，通过对片中多个人物生活状态的描述，生动地呈现出了美国中产阶级群体病态而麻木的生活状态。

影片在第50届威尼斯电影节上获得金狮大奖，同时也是罗伯特.阿尔特曼执导生涯重要的代表作品。而唯一让影迷在欣赏这部作品时感觉到困惑的，或许是这部长达188分钟的作品中，那如走马灯一般的多个人物与家庭关系，多达9个不同的故事支线，极容易让记忆力与条理性并不那么优秀的观众们陷入某种迷惘。

七、《西力传》（1983年）

导演：伍迪.艾仑

国别：美国

个人评分：7

本片将受访人描述回忆的影像，当事人“真实”经历，以及穿插与此相关的报纸新闻、照片的影像拼贴在一起，以伪纪录片的形式讲述了二十世纪三十年代轰动美国的一位传奇人物——拥有如变色龙一般变形和模仿能力的奇人——雷纳德.瑞力克的生命历程。这位在童孩时代就饱受欺凌和原生家庭伤害的犹太人，为了自保而衍生出了一种奇特的能力，即随时可以改变自己的体型、肤色、性格和语气，将自己的各项生物及性格特征变成身边人的样子。在媒体的推波助澜下，吃瓜民众热议并围观他，他身边的亲人则趁机用他敛财，只有精神病医生尤多拉.弗莱给予了他真正的关爱，并使他逐渐康复，回归自我。

在奇幻题材之下，导演想通过电影表现出的主题或许并不复杂，即充满混乱与恶意的社会环境，缺乏爱与关怀的原生家庭，偏见、暴力与霸凌对于个体自主性的扼杀与伤害，以及爱与尊重对于人类的重要与珍贵。但影片形式上的精巧再加上导演高超的电影才华，令影片充满情绪张力与情节吸引力，给观众带来较为愉悦的观影感受。