于复千，（1938年3月5日-2007年2月28日），生前为南开大学教授、南开大学艺术发展基金和艺术创作实践中心主任、日本创价大学教授、天津市艺术学会会长、中国书法艺术研究院院士、中国美术家 协会会员、当代中国著名写意花鸟画家。早年入中央美术学院附中学习，考入中央美术学院中国画系，毕业后在天津群众艺术馆从事成人艺术教育，1984年以后调入南开大学任教，1994年晋升为教授。于复千曾师从李苦禅、郭味渠等国画名家。担任中国书画函授大学教授兼天津分校校长；天津市成人艺术学院院长；天津市民族艺术学院名誉院长。于2007年2月28日凌晨3时50分于复千先生因病医治无效在天津总医院逝世，享年69岁。

南开大学文学院 杨岚

于复千先生因艺术学会的事约见我，正值我调入南开大学没多久，满脑子还滞留着“全球化背景下中国文化发展战略”之类的宏大命题，艺术感觉已沉眠多年了，而简介寒暄之后，于先生便提出“你可以为我的画写些东西。”我不由讶然：“我是外行呀！”“看画的本来就是各行各业的嘛，从哲学角度，也许你会别有心得。”我沉吟一下：“先看一下作品再说吧。”而于先生并不因门外小辈的淡然而兴致稍减，当时大家正在杭州菜馆吃饭，他便特为敲定此意向而点了“龙井虾仁”：“指出缺点来，条条有赏！” 艺术本是情感交流的介质和产物，不管多么特立独行的艺术家总是渴望着更多理解，而思想可能也需要不同领域类似境界的无意融通，我不由为这个典型的墨客骚人之率真和自信所感染：“那我可要虾（瞎）说虾（瞎）写了。”

饭后便随同事到他的画室看画，进门就见墙上一幅竹鹤图与见惯了的程式化的国画有异，便来了兴趣：“国画而一眼看去有个人面目的还真不多见。”“挂出来的都不好，好的早让要走了。”于先生边说边亲自展开了一巨幅新作：雨后的竹林元气氤氲，两只翠鸟穿梭叽啾于粗壮的竹竿和婆娑的竹叶之间，满幅生机生趣，我不由暗中叹好。

于先生又取来他的画集（天津人民美术出版社1998年版），他用小刀轻轻划开精装的大画册的外壳的塑料膜接缝线，小心托取出画册，没有撕去保护壳的外膜，而是将茬口折向壳内，用透明胶带固定好，端详一番俨然完璧，这才揭开画册封面在扉页题字送我。

他挥毫之际，我顺手翻了一下画案上一本相对简装的《于复千画集》小册本（天津人民出版社2003年出版），不料那扑面而来的美丽立刻摄住了我，这是怎样的一个缤纷妍丽的世界，那些摇曳顾盼的各色花草瞬间在我指间争奇斗艳、流芳溢彩、活力四射，确与印象中古雅简淡、平和蕴藉的传统国画大相径庭，就这一刹那，我考虑的已不再是写不写，而是能不能写好的问题了。

于先生题完字，又打开几幅裱好的原作，对照着画册上的影印，一一指出在出版中无可避免地流失的原作中那些丰富的层次、自然鲜活的色彩和难以名状的韵致，看来，绘画也是一门遗憾的艺术。他的写意花鸟笔墨酣畅、色彩明丽，难得又构图奇巧、艳而不俗，如此收放自如，功力不凡。他的作品既有传统神韵，又有现代气息，既承高古之幽情，又贴近当今大众品味，既有民族特色，又具西式手法，这使他的画能引起广泛共鸣，无怪乎屡屡被礼赠一些国家元首或外国友人并获盛誉，市场行情也不断看涨。

而匆匆浏览间给我印象最深的还是他对色彩的大胆使用和娴熟把握，越到后期越是自由洒脱，浑然天成，强烈的对比溶化为绝妙的和谐，他似乎决意要穷尽色彩世界的可能性，我私下里以为搞色彩研究的可以其画为一种典型样本，而搞时装设计、居室装潢之类的也可吸取其色彩搭配绝技装点日常生活。

洋溢在他画间的是温暖明快的基调，他的花在艳阳下沉醉在风雨中劲舞，他的雀穿梭在歌流诗雾中，他的鹤缩了孤傲的长颈流连凡尘，他的鹰少了乖戾暴烈而多了贵族气，他的鸭娇憨可掬，他的鸡演绎着家的温馨，还安卧在荔枝间构成《大吉大利》图让购年货的老百姓喜不自禁，他的鱼目是斜睨的，却不见八大山人的一丝冷峻，而只透出孩子气的狡黠。

“我生逢盛世，心境平和”，他准是看出了我眼中的笑意，在旁解释，我不由笑将出来，他真是一个不可救药的乐观主义者。

也许这会使他不那么深刻犀利，不那么超凡脱俗、不那么先锋前卫，但他既不媚俗也不媚雅，既不刻意随古也不盲目逐今，只是忠实于自己的感觉，流畅表达真实的感受，谁又能拒绝明净心田中自然流淌出的美好呢？我不知道于先生的经历，不知他的这一份淡定平和是天性还是刻意修炼而成，亦或是沧桑历尽后的从容释然，只知这种东方式的达观能平抚滋润躁动的心境。

末了，同事孟超美得了幅“天地太极”书法作品喜不自胜，而我将大小画册抱归，感觉真是吃得好又兜着走，今儿个赚了。

回家坐定再细细欣赏，发现他的配画的诗也绮丽清新，有点宋词余韵，且书画印布局得当、变化万千、相得益彰，别有一种文人画的雅逸。我又琢磨一番他的画何以色彩如此丰富却不见俗媚之气的道理，发现他的画总有一组对比色主导，小块杂色衬补点缀，对比也非正面冲突，而是斜险映应，如一对配合默契的舞池高手，将各自的风流潇洒发掘挥展至极，而辅之佐之的小角色隐约闪现、恰到好处，看似随意，实具匠心。

我觉得绿色是最不易雅驯的色彩，而他或以墨濡、或以水淡、或以褐老、或以黄嫩、或以赭提、或以灰罩、或以青导、或以蓝代，将个绿色变幻得出神入化；虽然历代画梅佳作将铁虬瑞雪中怒涌的梅红的刚劲表现得淋漓尽致，积累了丰富经验，但花鸟画中大面积使用红色而不落俗套的仍不多见，而于复千先生的《环宇同春》、《晓园春醉》《春风送万家》《桃时杏日不争浓》等作品偏偏红得如痴如醉，红得欲燃欲流，红得铺天盖地，真是艺高人胆大，才有这“丹青最美天香色，恣意渲来送万家”。

我还特别喜欢他的风雨雾蔼之作，一反花鸟画的静谧平和，飘红流翠，激荡人心。

至此我对一面之交的于复千先生的了解还仅限于画册后的简历，对他的画的理解也仅止于第一印象，而且久未关注艺界动态了，缺乏一个精确的坐标系来确定他的位置，要写一篇真正的画评确有困难，而我又是贪心的，倒不指望他以money润我的枯笔，只是我的陋室小客厅三面都有素朴写实的竹纹玻璃，唯有正面的电视墙无竹摇曳，使我不得安享卧在沙发上听竹涛阵阵的乐趣，我是看中了于先生的竹林，不知何日能移栽我家粉壁。

对了，他说过指出缺点有赏的，不如赌一把，反正我是外行我怕谁。在我看来，他的《金鲤》虽加了水纹也少点鲜活，而《青山拱日》似乎是雅致版的杨柳青年画，略显另类。好在他画得最多的还是他那美仑美奂的泼彩写意花鸟。