你知道吗？好的中国画是会动的。

这个“动”，是一种互动，专业的术语叫做“呼应”。

想象一下，如果一幅画里的元素都各自为政，互不搭理，那画面得多乱套啊！但有了呼应，那就像是一场精心编排的舞蹈，每个角色都在自己的位置上，既独立又和谐，美不胜收。

人们在生活中，除言语的交流外，不少靠表情的传达。有时，对方手一动，或者眼一闪，便知是有什么事，故有传情靠眉眼之说，这便叫呼应。

在国画中，呼应，就是画里的元素们懂得“互相捧场”。这种“捧场”可以是山与山之间的遥相呼应，树与树之间的枝叶交错，也可以是人物之间的眼神交流、动作配合。

黄胄《奔腾急》

就拿黄胄的《奔腾急》来说，五位少数民族姑娘骑马奔腾，虽然姿态各异，但那份向前冲的快乐心情，就像是她们之间无需言语就能感受到的默契，这就是一种内在的思想呼应，让整个画面活了起来，动感十足。

再比如顾闳中的《韩熙载夜宴图》便是一个绝佳的例子。画中的人物，无论是主人还是宾客，都集中于听琵琶的演奏，这种内心的联系，使得画面统一而生动。

在这些人物画中，呼应不仅仅是外在动作的响应，更是内心情感的交流。

有时候，呼应还不止在画内，它还能跨越画面，连接了画内与画外的世界，与观者产生奇妙的连接。

齐白石《铁拐李》

例如齐白石的《铁拐李》，画中的李铁拐转头面对观众，似乎在与画外的我们进行对话。画家还题诗道:“形骸终未了尘缘”，这种呼应加强了画中人物与观者之间的联系，让观者仿佛也成为了画中的一部分。

而且，呼应不仅仅局限于内容和情感，形式上的呼应也同样重要——这点在花鸟画上更为明显。

（元）管道昇《墨竹》

如元管道昇的《墨竹》和清恽冰的《紫藤虞美人》，这些作品在构图、色彩、线条上都巧妙地运用了呼应原则，使得画面既有变化又统一。这实际上是画家“以花喻人”，把花卉当做人物对待，更显生动。

（清)恽冰《紫藤虞美人》

中国画中的呼应，就像是一位智者在无声中传递着智慧，它让画面的每个元素都活了起来，相互之间有了对话和交流。这种艺术手法，不仅让画作在视觉上更加和谐统一，更在情感上打动人心，让人在欣赏的同时，也能感受到画家想要传达的深层意境。

当你在观赏国画时，不妨仔细找找画中隐藏的“呼应”，说不定会有更深的更独到的感悟哦！