学绘画的人越来越多了，其中国画以其入门容易，引得上至退休的老人，下至刚进幼儿园的孩子，都纷纷拿起了画笔。但学习了一段时间以后，很多人还只是停留在“临摹”的层面，哪怕所谓的“创作”，也是套用画过的模板。有些人不死心，信奉“勤能补拙”，于是继续练下去——一笑很赞赏这种学习的精神，但也要奉劝一句：在“国画”这个赛道，“勤”还真未必能“补拙”。为啥这么说？且听一笑给你分析分析。

首先，中国画强调的是“气韵生动”，这不仅仅是对形象的模仿，更是一种对自然和生活深刻感悟的表达。这种感悟力，往往与画家的天赋息息相关。

宋代书画鉴赏家和画史评论家郭若虚在《图画见闻志》中就说：

“六法精论，万古不移。然骨法用笔以下，五者可学，如其气韵，必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会不知然而然也。”

翻译成白话就是：绘画的六条基本法则是非常精妙且永恒的真理。不过呢，在这“六法”中，除了“骨法用笔”（也就是怎么运用线条来表现物体的结构和质感）这一点以及后面的四条是可以学习掌握的之外，像“气韵”这种东西，那是天生的悟性，不是光靠努力钻研技巧或者花时间就能学会的。它就像是心灵上的某种默契和领悟，说不清道不明，但就是那么自然而然地发生了。

明朝书画家董其昌在其《画禅室随笔》中也提到：“画家六法，一曰气韵生动。气韵不可学，此生而知之、自有天授。”

其次，中国画的创作不仅仅是对自然景观的再现，更是画家个性和情感的流露。仅靠模仿是没有个性和灵魂的。

北宋年间，山水画坛掀起了一股摹仿风潮，齐鲁之地全在摹仿李成，关陕之士则紧跟范宽的脚步。结果呢？画坛变得千篇一律，就像街头的复印店，少了那份独一无二的灵魂。北宋著名画家、绘画理论家郭熙老先生看得着急，直呼：“这样下去，中国画就要变成流水线产品了！（原文：今齐鲁之大，惟摹营丘，关陕之士，惟摹范宽，一己之学犹为蹈袭，况齐鲁关陕，幅数千里，州州县县，人人作之哉?）”

这个例子告诉我们，没有天赋加持，光靠模仿，中国画就失去了它的生命力。

另外，在中国画的发展过程中，创新是推动艺术发展的重要动力。然而，真正的创新往往需要画家具有超凡的想象力和创造力。这种能力，很大程度上是天赋使然。

张大千仿石涛山水

例如，张大千以其极高的绘画天赋，早年模仿石涛的作品可以乱真，后来更是创造出泼墨、泼彩技法，开创了中国画新的艺术风格。这种创新能力，如果没有天赋的支持，恐怕难以达到。

有人会说：“天赋不够，努力来凑。”这话在别的领域或许行得通，但在中国画界，有时候真就是“心有余而力不足”。有些画者，从小到大，画笔不离手，颜料伴梦眠，比谁都勤奋，可画出来的作品，总少了那么一点味道。反观那些天赋异禀的画家，即便是随手涂鸦，也能让人感受到那份独特的意境。这就像是吃火锅，有的人随便涮涮就美味无比，有的人则是怎么努力调味，都差点意思。

当然，天赋固然重要，并不意味着靠它就能进入成为国画高手的VIP通道。天赋更像是一颗种子，没有后天的阳光雨露，也无法长成参天大树。

中国画这条路，天赋是块敲门砖，但努力才是铺路石。没有天赋，或许走得艰辛；但没有努力，那扇门，你永远也推不开。在这个充满魔法的画坛里，愿每位追梦人都能找到自己的光，绘出属于自己的传奇。