虽然国画是咱们中国的传统艺术种类，但很多中国人却不懂得欣赏国画，反而是觉得西方写实绘画更容易“看懂”。所以，一笑就斗胆将自己所学，用通俗易懂的话来向各位普及国画知识，让咱们的传统艺术更好的传承下去，也让诸位不至于被一些所谓的“国画大师”、“艺术家”忽悠了。

在开讲前，先问下各位：在观赏中国画时，你有没有想过为什么有些人画的山水，看起来就像活的一样，仿佛风一吹就能听到树叶沙沙作响，水一流就能感受到清凉湿润？

这里就牵涉到一笑今天要跟大家讲的，一个国画中很重要也很神秘的概念——“势”。

何为“势”？

简单的说，国画中的“势”可以被理解为画面中物象的运动倾向和生命力，是画家通过笔墨传达出的气韵和动感。

想象一下，你站在一幅山水画前，画中有一座大山，巍峨耸立，它不是简单地摆在那里，而是带着一股子“大山堂堂”的气势，仿佛在说：“看，我就是主角！”——这就是“势”的魅力。就像宋代的许道宁在他的《渔父图》里，那座山就是全局的“定海神针”，稳稳地压住了整个画面，而其他元素，比如渔船、江岸人骑，都是围绕这座大山来展开的，有突出，有隐藏，整个画面就像是在讲一个精彩的故事。

许道宁《渔父图》

但光有形状可不够，山还得有“动态”，有“奔腾势”。就像王夫之说的，画山水如果不讲气势，那就跟地理图没啥区别了（原文：咫尺有万里之势，一“势”字宜着眼，若不论势，则缩万里于咫尺直是《广舆记》前一“天下图”耳。）

例如元代的《卢沟运筏图》，画中的桥、水、山峦，以及顺流而下的筏子，无不透露出一种奔腾龙舞的气势，使画面充满了活力和气脉。这种“势”不仅仅是视觉上的冲击，更是心灵上的触动，它让观者仿佛能听到江水的奔腾声，感受到筏子随波逐流的动感。

《卢沟运筏图》

哪怕你不看画，走到大自然中，你同样能感受到”势“的存在。

我国山水画论著《绘事微言》中说:“山自有环抱起伏之势……如跳、如坐、如俯仰、如挂脚”。现代国画家黄宾虹说:“有些两山相迫，如樵夫山径之不让道，其势一变，均有坠崖之险，可见势有奇险之状。”还有“山势两分巫峡雨，江流东压海门潮”，“黄河九曲天边落，华岳三峰马上来。”等等，都是自然景色给人以一种“势”的视觉感。

在国画构图中，“势”体现为画面的动态布局，如“开合争让”、“宾主朝揖”、“纵横交错”等；在绘画过程中，有“气势连贯”一说，就是要求画家在创作过程中保持笔墨气韵连续，一气呵成；在形象表现上，“势”就是画家捕捉到的绘画对象的动态和情感倾向。

对于国画的观赏者来说，“势”能够引导观者的视线和感受，使观者能够在视觉上感受到画面的深远和宽广；“势”还赋予画面以生命力和情感表达，使画面不仅仅是静态的美，更是一种动态的、有节奏的、有生命力的美。画家通过“势”的营造，能够吸引、控制、激动、强化欣赏者的感情思维活动，使观者能够在心理上与画面产生共鸣。

荆浩《匡庐图》

所以，请诸位下次再看中国画时，不妨去观察和感受一下那些“势”的运用。你会发现，原来画里的世界，比现实还要精彩几分呢！