无论是绘画还是摄影，新手最容易犯的一个毛病就是“贪多”——什么都想纳入画面之中，造成画面杂乱，主体不突出或者压根就没有主体。那么，一笑今天就和大家聊聊：如何在纷繁复杂的视觉元素中，做出最智慧的“取舍”？

首先，立意先行，心中要有“主”。

一切的开始，都源于那个闪光的念头——立意。就像厨师决定今晚要做哪道大餐，画家和摄影师首先要明确自己要表达什么，是山川的壮丽，还是市井的烟火？比如，画山水时，你是想捕捉艳阳下的明媚，还是风雪中的坚韧？这一步，就像是给创作定了个GPS，指引着你前进的方向。

有了方向，接下来就是“取舍”的艺术了。黄宾虹老爷子说得好：“对景作画，要懂得舍；追写物状，要懂得取。”这句话道出了取舍的真谛：

1、面对眼前的风景，你不能一股脑儿全搬进画里或镜头中，得学会挑挑拣拣。

在中国山水画中，艺术家们往往取山的主体，将其置于画面的主要位置，以稳定全局。而其他细节，如江上的树木或江岸的渔舍，则常常被舍去，以突出主题，增加画面的层次感和深度。

而摄影则要复杂一些。摄影似乎天生就具有一种“全面”的特性。在摄影中，取舍可以通过多种方式实现。例如，通过调整焦距和景深，摄影师可以决定哪些元素应该清晰地呈现在观众面前，哪些则应该模糊或虚化，从而引导观众的视线和注意力。此外，通过后期处理，摄影师可以进一步强化或削弱某些元素，以达到预期的艺术效果。

2、在创作中，要学会挑选最符合你的主题的元素予以表现。

1956年夏，李可染到桐庐画富春山水。有一天，意在画茅茨农舍，画好了，总感到画面的农舍不醒目，愈看愈不满意。当晚临睡前，取出画作在灯下细看，忽然他似乎有所悟，竟把这幅画占画面三分之一的近景部分全给涂了,留着中景与远山,这么一来,农舍在画面上“跳了出来。画家满意了，当天晚上，他美美地睡了个通宵。这就关系到一幅画的取舍，他说:“取多了，如贪财，反使心里不舒服。”

李可染《家家都在画屏中》

在人物画方面，南宋画家梁楷的《太白行吟图》，除了主体人物之外，没有其他任何衬托物象，这种大胆的取舍强化了李白的人格品质和浪漫主义情怀。

梁楷《太白行吟图》

更有代表性的，例如：

齐白石的《山居翠竹图》则通过舍去人物，仅画了两只鸡，让人更加体味出田园的静谧与情趣。

宋代许道宁的《渔父图》，以山为主体，渔船点睛，江岸人骑作陪衬，其余一概舍弃。这样的处理，使得画面既有重点又不失层次，真正做到了“取舍得体”。

许道宁《渔父图》

其实，艺术创作就像是在超市购物，面对琳琅满目的商品（视觉元素），你得做个理智的消费者，既要满足自己的需求（创作意图），又不能贪心（过度堆砌元素）。

所以，下次当你站在画布前或举起相机时，不妨先问问自己：“我要表达什么？哪些元素是不可或缺的？哪些又是可以舍弃的？”记住，艺术创作的魅力，往往就藏在这看似简单的“取舍”之间。