乔治·梅里爱执导的《月球旅行记》（1902）在电影流派尚未明确归类和划分之前，充其量被称为是一部神话剧或幻想片，但对于未来科幻电影所起到的作用仍然具有重大意义。影片的科幻创作灵感来自儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》，梅里爱巧妙地将两者的文学作品进行捏合，创作了电影剧本，并亲自出演片中六位登陆月球的天文学家之一。由于是他倡导并说服多位天文学家进行登月探险行动，并且在地球人与月球人的战争中起到关键作用，梅里爱又是片中的首席天文学家，也自然是影片的主演。

作为导演的梅里爱在影片中营造了前所未有的视觉效果，登月冒险故事具有近乎疯狂的想象力，在早期有限的物质条件和缺乏资源保障的条件下，梅里爱展现出惊人的舞台布景和服装设计能力，对人类知之甚少的月球景象进行了艺术性刻画，多种开创电影历史先河的镜头讲述方式和技巧，被电影史学家视为珍宝，影片是梅里爱作为电影艺术先驱所取得的开创性成就的一个代表，被公认为是科幻电影流派的鼻祖作品。

乔治·梅里爱

为什么《月球旅行记》被称为科幻片的鼻祖呢？这与乔治·梅里爱的魔术师身份、他对拍摄技巧的多年实践和个人丰富想象力密切相关。

魔术带来的魔幻视效

出生于1861年的乔治·梅里爱，从小就显露出绘画和表演的天赋，17岁他就在家里穿着戏服表演各种戏剧，后来如愿以偿地成为了一名魔术师和木偶剧演员。极其幸运的是，他成为了电影艺术诞生过程的参与者。1895年，当卢米埃尔兄弟的世界上第一部电影《火车进站》首映时，他花了1法郎成为了世界电影史的第一批观众之一，现场见证了电影这门艺术形式最初的诞生过程。

梅里爱立刻被“活动的画面”深深吸引，好在父亲是一名制造商，死时留下一大笔遗产，加上妻子家庭的资助，他拿出两万法郎想购买“电影机”，却遭到了婉言谢绝。34岁的梅里爱年轻气盛，认准了电影行业是自己的人生事业，他从英国伦敦买了一台由罗勃特·W·保尔制造的摄影机，开始学习拍摄电影。在原有摄影机的基础上，梅里爱和两位工程师对设备加以改进，终于造出了一台自己的摄影机，并在1896年申请了专利。

梅里爱拍摄的电影短片在开始时模仿卢米埃尔兄弟和爱迪生的影片，但收到的效果并不理想，他所拍的80多部短片也没有新意可言，在市场上并不受欢迎，但他并没有轻易放弃。1897年，他在自己美丽的庄园用8万法郎建造了摄影场之后，才开始注意到特技摄影，他终于找到了属于自己的创作道路，并逐渐发挥出自己的创造性天赋。

乔治·梅里爱的魔术表演

虽然有“科幻小说之父”之称的儒勒·凡尔纳的小说受到广泛的欢迎，但文学作品拍摄成电影尚存在难以逾越的技术难题，在当时条件下，拍摄出如同神话般的电影是难以想象的，是看似不可能完成的任务。但早期的魔术表演启发了梅里爱电影的构思，他将许多魔术表演手法运用到电影拍摄当中，受到意想不到的欢迎，神奇的画面令观众目不暇接，起到了违反生活常识的魔幻效果。

在影片的开始，一群星相学家在装有天文望远镜的大厅里，等待梅里爱的到来，他们手里拿着拐杖，但当他们需要坐下来听梅里爱在黑板上讲述从地球到月球的构想时，举起来的拐杖神奇般地变成了板凳；在到达月球之后，梅里爱将自己的雨伞插在地上，雨伞魔幻般地变成了大蘑菇，并且在迅速生长，越来越大，奇幻的画面所带来的视觉效果是革命性的，具有极强的视觉冲击力，是早期动画效果的雏形。魔术技巧在电影中创造性的应用，使得梅里爱的电影具有了超越现实的影像，产生了神奇的视觉效果，具有了神话电影的韵味。

实践带来的拍摄技巧

酷爱电影拍摄的梅里爱在《月球旅行记》中实现了许多拍摄技巧的突破，这源于他多年的亲身实践和经验积累。一次，梅里爱在放映拍成的影片时，发现一辆行驶的公共马车忽然变成了运棺材的马车，他感到疑惑不解，原来那天拍摄时，胶卷因机器故障被卡住了，再拍时，一辆运棺材的马车恰好行驶在原来马车的位置上。这次偶然的事故使身为魔术师的梅里爱茅塞顿开，明白了“停机再拍”的奥妙。在影片中，六位登月天文学家遭到身形和面貌如同猴子的月球人的袭击，并被抓获带到月球国王的宫殿，但月球人被描写成受到攻击后就会化成一缕青烟，消失在画面中的诡异现象。梅里爱采用了停机再拍技巧，使得当时的观众对这一情景目瞪口呆，消失的月球人充满了令人不可思议魔力，产生了神奇的视觉效果。

乔治·梅里爱在拍摄电影

通过多年的实践，结合自身魔术师的丰富知识，梅里爱创造了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等一系列特技手法，是早期蒙太奇技法的创造者，这些拍摄技巧都可以在《月球旅行记》中看到端倪。而这些技巧是营造神话剧魔幻视效，特别是未来科幻电影所必须的表现手段，使得梅里爱实现了对卢米埃尔兄弟和爱迪生电影的超越，在前两者还在苦苦追求自然主义风格，表现人类生活状态的时候，梅里爱已经成为了超现实主义电影风格的实践者。

睡梦中的天文学家和仙女剧照

想象力带来的流派成就

梅里爱的摄影场的兴建，使得许多科幻电影的要素表现成为可能。影片中轰轰烈烈打造火箭的场面如今看来十分幼稚和令人忍俊不止，木板和铆钉打造的子弹形的火箭要承载六名登月者，通过人工点燃导火索，利用法国巨型大炮对准月亮实现发射登月，很是单纯可爱；代表巴黎工业化进程冒出浓烟的大型烟囱群，忠实记录了当时欧洲工业革命时期的城市面貌；凸凹不平的月表，身处月球之上的天文学家对浩渺星空中地球的瞭望，可上下升降的舞台营造的月球自身运转的效果，间接表明地球的升腾而起，体现了当时人们对宇宙天体的认知；北斗七星和天上仙女和月亮诸神的近在咫尺，梦境中睡眠的天文学家头顶飞过的彗星，金星、火星、土星的守望相会，大有“天涯若比邻”的诗意；天文学家逃离地球掉入海洋中的情景，带有科幻电影的恐怖效果。这一系列如今看似有些荒诞的宏大场面的布景拍摄，都得益于梅里爱前期投资的摄影场，使得在当时条件下拍摄大规模人造场景成为可能。

巨炮发射登月火箭剧照

影片在世界电影史取得的重要地位，离不开梅里爱的创造性思维和超人的智慧，月球被梅里爱进行了拟人化处理，浩渺的星空出现了一轮明亮的月亮，眨动的双眼在窥视着人间。当搭载天文学家的子弹形火箭飞向月球时，月亮的表情十分吃惊，高速飞行的火箭击中了月球的右眼，月球表情则变得十分无奈和痛苦不堪。这种前无古人的拟人手法的使用，体现了梅里爱惊人的想象力和创造力，产生了令人着迷的喜剧效果，首次敲响并打开了电影娱乐属性的大门，具有里程碑意义，子弹嵌入月球表面的场景成为了世界电影史的经典瞬间之一，是科幻电影的代表符号。梅里爱出神入化的想象力和破冰式的创造力成就了《月球旅行记》现代科幻电影的鼻祖地位。

子弹形火箭嵌入月球的右眼剧照

在影片中，服装道具的使用也十分具有新意。一群星相家戴着尖顶帽，身着长袍的天文学家为了登月换上简便的西服；列队行进的乐队和前来送行的女队员花枝招展，向观众招手致意；月球人的形象被塑造成猴子的面容和身体形态，怪异但贴近人类，地球人和月球人的服饰不同设计构思巧妙，令人惊叹；欢迎天文学家探险凯旋的群众和官员的服饰道具多种多样，丰富多彩，片中服装道具的异域特色和千差万别，不同于人类惯常的思维，为未来科幻电影提供了借鉴和发展方向，逐步成为了科幻电影必不可缺的元素。

“美国电影之父”大卫·格里菲斯在谈到梅里爱所取得的成就时说：“我欠他所有的东西”，其尊敬之情溢于言表，“喜剧大师”查理·卓别林对梅里爱曾送上了至高的评价，称他为“光的炼金术士”，两位电影巨擘的评价彰显了乔治·梅里爱电影艺术的先驱地位，以及他为电影艺术所做出的卓越贡献，特别是科幻电影，可以在《月球旅行记》门下认祖归宗。

梅里爱的想象力

14分钟时长的《月球旅行记》与卢米埃尔兄弟的50秒长的《火车进站》相比，已经算得上是鸿篇巨制，影片叙事结构十分完整，给观众以90分钟剧情的感觉。影片充满了神话色彩，表现了人类对宇宙探索的向往和追求，赞扬了人类探寻未知的冒险精神。梅里爱将具有魔术品质的神话电影与月球探险结合起来，集幻想、冒险和魔术于一身，构成了早期科幻电影的诸多基本要素。

作为科幻电影流派的鼻祖，《月球旅行记》将舞台、相机和动画技巧结合起来，创作了一幅梦幻般的月球景象，画面栩栩如生，富有极强的艺术美感。虽然影片的故事情节和表现手法还十分稚嫩，但在当时都是具有开拓性的。如同影片的简单性一样，梅里爱早在20世纪初期执导的《月球旅行记》传达了人类最强大的特质：想象力，这是梅里爱带给人类最宝贵的财富，只有具有丰富想象力，人类才能具有创造力，人类才能更好地发展，找到人类在宇宙中的坐标。从历史角度出发，影片的视觉效果、拍摄技巧，以及大胆的想象力来看，《月球旅行记》（1902）无疑是一部不朽的早期科幻电影经典，也堪称是人类有史以来最伟大的电影作品之一。